Despiértate. La cama está más fría
y las sábanas sucias en el suelo.
Por los montantes de la galería
llega el amanecer,
con su color de abrigo de entretiempo
y liga de mujer.
Despiértate pensando vagamente
que el portero de noche os ha llamado.
Y escucha en el silencio: sucediéndose
hacia lo lejos, se oyen enronquecer
los tranvías que llevan al trabajo.
Es el amanecer.
Irán amontonándose las flores
cortadas, en los puestos de las Ramblas,
y silbarán los pájaros ?cabrones-
desde los plátanos, mientras que ven volver
la negra humanidad que va a la cama
después de amanecer.
Acuérdate del cuarto en que has dormido.
Entierra la cabeza en las almohadas,
sintiendo aún la irritación y el frío
que da el amanecer
junto al cuerpo que tanto nos gustaba
en la noche de ayer,
y piensa en que debieses levantarte.
Piensa en la casa todavía oscura
donde entrarás para cambiar de traje,
y en la oficina, con sueño que vencer,
y en muchas otras cosas que se anuncian
desde el amanecer.
Aunque a tu lado escuches el susurro
de otra respiración. Aunque tú busques
el poco de calor entre sus muslos
medio dormido, que empieza a estremecer.
Aunque el amor no deje de ser dulce
hecho el amanecer.
-Junto al cuerpo que anoche me gustaba
tanto desnudo, déjame que encienda
la luz para besarse cara a cara,
en el amanecer.
Porque conozco el día que me espera,
y no por el placer.
Albada
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Albada', Jaime Gil de Biedma subvierte el género tradicional de la alborada, que solía celebrar el encuentro amoroso al amanecer, para transformarlo en un ejercicio de crudo realismo urbano y existencial. El poema articula la transición dolorosa entre la intimidad nocturna y la alienación de la rutina diaria. La voz lírica disecciona con minuciosidad el desencanto que sobreviene tras la plenitud del deseo, cuando la luz del día no solo revela la desnudez de los cuerpos, sino también el vacío existencial y la inminencia de las obligaciones sociales. La maestría de Gil de Biedma radica en su capacidad para elevar lo cotidiano —la ropa tirada, el ruido de los tranvías, la fatiga matutina— a una categoría metafísica. El amanecer se presenta aquí no como un símbolo de esperanza, sino como una presencia intrusiva, un 'abrigo de entretiempo' que subraya la fragilidad humana. El poema evoca una melancolía reflexiva, propia de un autor que observa su propia vida como si fuera la de un extraño, equilibrando la ternura del contacto físico con la inevitable decadencia de la vida burguesa, donde el placer es solo un paréntesis efímero antes de regresar a la 'negra humanidad' que dicta el reloj de la oficina.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la trayectoria de Jaime Gil de Biedma, figura clave de la Generación de los 50 en España. Su obra se sitúa en la posguerra española, caracterizada por un marcado tono intimista, crítico con el orden social de la burguesía barcelonesa y preocupado por la fugacidad del tiempo. Este texto refleja la soledad del individuo moderno y el desencanto personal, temas recurrentes que el autor aborda desde una perspectiva autobiográfica y desmitificadora, alejándose de los tópicos románticos de la lírica clásica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una métrica variada, combinando versos de arte mayor y menor con rimas asonantes que otorgan un ritmo melancólico. Entre los recursos destacan la sinestesia ('color de abrigo de entretiempo'), que asocia lo visual con lo táctil, y el uso del epíteto irónico ('pájaros cabrones'), que rompe con el tono elevado. La metáfora central es el amanecer mismo, que actúa como elemento disruptor. Se observa también una recurrencia léxica en el uso de la anáfora y el encabalgamiento, técnica que aporta fluidez y un tono conversacional, característico de la poesía de la experiencia, reforzando la sensación de continuidad inevitable que impone el paso del tiempo.