dicen que nací para escuchar y recordar
pero mi memoria falla a medida que me hago viejo
además no sé contar
la presencia de un auditorio ávido de sangre y falsas
pasiones
termina por ofender mi ya escasa dignidad
conquistada desde niño sobre el regazo de mi madre
deletreando sonidos que eran lugares objetos
seres para mí desconocidos
todavía hoy al decir azul marino
mi mente se sume en ese desconcierto propio
de quien nombra algo incomprensible
amor orgullo cobardía
que forma tendrán
sin esa música que las encierra en una articulación
caprichosa
pero antes de que mi voz fuese reconocida
antes de poder levantarme para decir: quiero
frente al enjambre de chismosería exaltada
de golpe calla
como hembras prontas para la monta
antes del silencio cargado de presagios colgando de mi
lengua
tuve que aprender a callar
a esconderme como un criminal o leproso
en establos nauseabundos aprendí a amar el estiércol
y la paja
la baba de las bestias el metal
de argollas y cabestros forjados con maestría
para someter a la fuerza pura
tuve que soportar
golpes y odios que mis versos nunca cuentan
burlas y sarcasmos
de los que Disio el idiota se ha librado
porque sólo a mí estaban reservados
y las mujeres suspiraban que nadie
nadie hubiese sido tan bello como yo
de no haberme faltado la vista ni el andar acompasado
hoy sé que lo decían para humillar mi cuerpo
inepto para el amor y la guerra
Voces para una batalla (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Voces para una batalla (II)', Javier Barreiro Cavestany construye una elegía sobre la fragilidad del lenguaje y la alienación del sujeto frente a una sociedad hostil y voyerista. El poema se articula como un monólogo introspectivo donde el yo lírico cuestiona la fiabilidad de la memoria y la naturaleza ontológica de las palabras abstractas. La voz poética, marcada por la desdicha y la exclusión, confronta el abismo entre la experiencia vivida —la crudeza del dolor, el encierro y el menosprecio físico— y el artificio del verso. El autor explora la 'dignidad' como un vestigio infantil que se corrompe ante la mirada pública, la cual reduce la existencia humana a una exhibición de morbo. La melancolía que impregna el texto no proviene únicamente del trauma pasado, sino de la lucidez amarga con la que el protagonista comprende que su belleza fue un espejismo inexistente y su cuerpo, una herramienta inútil para los fines de una sociedad que glorifica el poder y la guerra. En última instancia, el poema es una disección del aislamiento; el narrador, despojado de sus facultades idealizadas, se refugia en una honestidad brutal que rechaza la épica para abrazar la miseria del olvido, convirtiendo el silencio en el único refugio posible frente a una colectividad depredadora que siempre exige una representación que él ya no puede ni quiere ofrecer.
🏛️Contexto Histórico
Javier Barreiro Cavestany, poeta contemporáneo español, se inscribe en una corriente que indaga en la memoria colectiva y personal. Este poema, integrado en su proyecto lírico sobre la otredad y el trauma, dialoga con la tradición del 'poeta maldito' y la reflexión sobre la otredad física. La obra se sitúa en la posmodernidad, donde la épica heroica se desmorona ante la inoperancia de las palabras para contener la realidad sufriente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre, evitando una métrica rígida para reforzar la sensación de confesión descarnada. Destacan metáforas poderosas como 'el enjambre de chismosería' y 'silencio cargado de presagios', que personifican la hostilidad del entorno. El uso de la gradación al enumerar conceptos abstractos ('amor orgullo cobardía') subraya la incomprensión lingüística. La hipérbole y la comparación degradante ('como hembras prontas para la monta', 'como un criminal o leproso') actúan como recursos estilísticos para enfatizar la deshumanización y el estigma social sufridos por el hablante lírico.