María Teresa, ahora
vira el viento, viene el viento, zumba
en mi frente, trae
sólo sonora soledad rumba
sonora, mísera
materia del olvido, y bisbisea, abre la urna
del corazón, irrumpe
lento, ciego, como si fuese un silbo
solo o como una
sola
luz
gastada. Crece. Luz
recobrada fluye, choca, tumba
el presente, hace
pura
la vida, pasa
como una horrible tolvanera oscura
sobre antiguos legajos, viejas
historias tristes, trastos
que fueron, puyas
dolorosas,
desvaídas vaguadas, cerros, dunas
que remueve, y encuentra
allá en el fondo de mi vida ida
una pequeña paz:
la de tu nombre.
VIENTO DE OCTUBRE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Viento de octubre', Jesús Hilario Tundidor despliega una elegía depurada donde el tiempo y la memoria convergen en un ejercicio de introspección lírica. El poema se articula a través de una poderosa imagen cinemática: un viento otoñal que actúa como fuerza de erosión y revelación, barriendo los estratos del pasado para exhumar el olvido. La subjetividad del yo poético se ve invadida por este elemento atmosférico que, lejos de ser un fenómeno natural, se manifiesta como una proyección anímica que sacude 'antiguos legajos' y 'viejas historias'. La temática central gravita en torno a la fugacidad y la persistencia; la vida es presentada como una materia lábil, una 'luz gastada' que el viento del presente intenta desarticular. Sin embargo, el clímax emocional se alcanza al encontrar, bajo el peso de los escombros existenciales, la fijeza incorruptible del nombre de la amada, María Teresa. La paz que emana de esta mención no es una huida, sino una síntesis que reconcilia la desolación del pasado con la desnudez del presente. Tundidor logra una economía expresiva que evoca la finitud, transformando la melancolía en un espacio de quietud donde el lenguaje se reduce a su mínima expresión para contener la intensidad de un recuerdo que sobrevive al paso del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Jesús Hilario Tundidor, figura fundamental de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, se inscribe en una tradición que vincula la experiencia existencial con una rigurosa arquitectura del lenguaje. Su obra, a menudo marcada por el poshumanismo y una profunda introspección, refleja las inquietudes del intelectual de la posguerra que busca en el verso un asidero frente a la deshumanización y el vacío, integrando elementos de su propia biografía emocional con la tradición culta.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se distingue por un uso magistral de la aliteración sibilante ('zumba', 'sonora', 'soledad', 'bisbisea'), que imita auditivamente el soplo del viento. La estructura métrica es libre, con versos cortos y encabalgamientos abruptos que enfatizan la inestabilidad emocional. Destacan la metáfora de la 'luz gastada' para representar la vitalidad menguante y el símil 'como una sola luz' que aísla al sujeto. La gradación de sustantivos ('trastos', 'puyas', 'vaguadas') refuerza el caos que el viento remueve, contrastando con la resolución final, marcada por la pausa enfática y la sencillez léxica.