Escucha el ulular del viento contra el muro;
la hiedra, las acacias baten la piedra sin descanso
y dividen el tiempo como tiernas cuchillas.
Yo te he visto en los intervalos: la luz
a rachas alumbraba tu rostro en la tormenta.
Eras tú y no eras: pues en la oscuridad
yo te llamaba y tú me respondías,
y también era tuya esa negrura,
tuya como el eco absurdo del viento.
Canción de tormenta
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción de tormenta', Jordi Doce despliega una meditación lírica sobre la fugacidad, la memoria y la otredad. El poema se articula como un ejercicio de percepción donde el entorno natural —el viento, la hiedra, el muro— no solo funciona como escenario, sino como un agente activo que fragmenta la continuidad de la experiencia temporal. El sujeto lírico sitúa su voz en los 'intervalos', esos márgenes de penumbra donde el ser amado se vuelve inaprensible y equívoco. La tormenta opera como una metáfora de la crisis existencial y de la incertidumbre ontológica: el 'tú' no es una presencia estática, sino una construcción que oscila entre la luz del relámpago y la negrura envolvente del eco. La paradoja de que la negrura pertenezca al interlocutor sugiere que la ausencia y el olvido son, en realidad, parte intrínseca de la identidad del otro. Doce logra una atmósfera de intimidad desolada, donde el lenguaje lucha por asir un rostro que se desvanece en la dialéctica entre presencia y vacío. La emoción predominante es una melancolía reflexiva, una resignación ante la imposibilidad de aprehender la esencia ajena en un mundo marcado por el cambio incesante. El poema se erige como una elegía moderna sobre el límite de la palabra frente al misterio de la existencia compartida.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) es una figura central de la poesía española contemporánea, vinculado a menudo con la generación de los noventa. Su obra se caracteriza por una introspección intelectual y un diálogo constante con la tradición europea y anglosajona. El poema se enmarca en una etapa donde la poesía española transita desde el realismo testimonial hacia una metafísica de la imagen, centrada en la reflexión sobre el tiempo, el paisaje como reflejo del ánimo y la capacidad del lenguaje para nombrar la experiencia subjetiva en un mundo posmoderno caracterizado por la incertidumbre.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado que emula el vaivén del viento. Entre las figuras estilísticas destaca la metáfora 'el tiempo como tiernas cuchillas', que dota a la temporalidad de una cualidad punzante y erosiva. Se observa una antítesis constante entre 'luz' y 'oscuridad', acentuando la ambigüedad del sujeto. El uso de la personificación en el viento ('ulular', 'baten') contribuye a la atmósfera animista. Asimismo, destaca la paradoja en 'Eras tú y no eras', recurso que subraya la falibilidad de la memoria y la percepción del observador en un entorno hostil.