El tiempo ayuda al mito de lo que no sucede.
Él vendrá o ha venido, no se sabe a fe cierta,
abundan los rumores mas no hay pruebas,
pudo ser aquel viejo de la capa raída
o el callado extranjero que no salió del cuarto
durante días, ¿quién podría asegurarlo?
Mejor no decir nada, mantener la vigilia,
dar órdenes precisas a guardias y aduaneros,
dibujar en el sueño el rostro de quien nunca
dio señales de vida ni declaró su nombre,
en la espera y deseo de que alguna mañana
se anuncie en una vuelta del camino,
incorpore su rostro a nuestro asombro
tan sólo por hallar a sus creadores,
por saber que fue cierta nuestra imaginación.
El esperado
PorJordi Doce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El esperado', Jordi Doce articula una profunda meditación metafísica sobre la naturaleza de la espera como motor de la existencia humana. El poema explora la tensión entre el deseo y la incertidumbre, donde el sujeto lírico aguarda una presencia cuya identidad permanece deliberadamente difusa. La obra sugiere que lo que 'no sucede' posee una potencia ontológica superior a la realidad tangible, convirtiendo la expectativa en una construcción mítica necesaria para dotar de sentido a la cotidianidad. Doce utiliza una voz introspectiva para diseccionar la fragilidad de nuestras certezas, sugiriendo que la identidad del 'otro' —aquel que vendrá— es, en última instancia, una proyección del sujeto. La atmósfera del poema es de una vigilancia contenida y expectante, donde el escepticismo y la fe coexisten en un equilibrio precario. La resolución final es brillante: la búsqueda de lo incierto no tiene como fin la comprobación de un hecho, sino la validación de nuestra propia capacidad imaginativa. Así, la existencia del 'esperado' se justifica solo si el creador confirma que su mundo interior, su capacidad de fabular, no ha sido en vano. Es un poema sobre la arquitectura del deseo y la soledad del que aguarda un sentido trascendental en un mundo lleno de rumores pero carente de pruebas definitivas, elevando el acto de esperar a una forma de resistencia contra el vacío existencial.
🏛️Contexto Histórico
Jordi Doce (Gijón, 1967) se inscribe en la tradición de la poesía española contemporánea de corte reflexivo y meditativo. Aunque el poema trasciende una época específica, se enmarca en la sensibilidad del siglo XXI, caracterizada por la desconfianza hacia los grandes relatos y el retorno a la subjetividad como espacio de indagación. Su obra dialoga con la tradición anglosajona, especialmente con la ironía y el peso del detalle en la poesía de autores como Cavafis o Pessoa, figuras que resuenan en la construcción de mitos cotidianos y existencias anónimas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de aliento narrativo y métrica irregular, que favorece un tono conversacional pero grave. Destaca la personificación del 'tiempo', al cual se le atribuye la capacidad de alimentar el mito. Se observa un uso preciso de la interrogación retórica ('¿quién podría asegurarlo?') que involucra al lector en la duda del yo lírico. La antítesis entre 'rumores' y 'pruebas' refuerza la idea de la ambigüedad. Asimismo, el oxímoron implícito en la idea de un 'creador' que necesita ser validado por su propia 'creación' subraya la circularidad del deseo. El lenguaje es sobrio, evitando el adorno innecesario, lo que permite que la carga filosófica del texto resulte diáfana y directa.