Te recuerdo, pequeña, con un amor tan puro
Tan simple, tan sencillo, tan cerca al corazón,
Que estando en esa espina clavado mi futuro
¡Le doy gracias a Dios!
No he podido olvidarte. 0 tal vez, no he querido
¿Para qué iba a olvidarte si tú fuiste el amor?
No me culpes, pequeña, por el no hallar el olvido
¡Le doy gracias a Dios!
Tu recuerdo me duele. Pero es casi alegría
Cuando sangra en el tallo de mi vieja canción
Y por esta nostalgia que es tan bella y tan mía
¡Le doy gracias a Dios!
No me quejo de nada. No reprocho al destino
Que me hubiera quitado mi rayito de sol
Si a pesar de quererte seguí solo el camino
¡Le doy gracias a Dios!
Gracias a Dios
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Gracias a Dios' de Jorge Robledo Ortiz se erige como una elegía a la memoria amorosa, donde la añoranza no se manifiesta como un lastre, sino como un estado de gracia redentor. La voz lírica establece un diálogo íntimo con una figura femenina —la 'pequeña'—, construyendo un universo sentimental regido por la gratitud. El eje central es la paradoja del dolor placentero: el sujeto lírico celebra su melancolía porque esta confirma la autenticidad de su afecto pasado. Lejos de sucumbir a la amargura o al resentimiento contra el destino por la pérdida de ese 'rayito de sol', el autor transfigura el sufrimiento en un acto de fe. El poema explora la dicotomía entre la permanencia del sentimiento y la transitoriedad de la presencia física, elevando el recuerdo a una categoría casi mística. La repetición recurrente de la exclamación '¡Le doy gracias a Dios!' actúa como un estribillo anafórico que dota al texto de un ritmo litúrgico, transformando la vivencia personal en una aceptación estoica y agradecida. Es, en esencia, una pieza sobre la madurez emocional, donde el poeta reconoce que el dolor, al haber sido auténtico, merece ser preservado como una ofrenda sagrada en el altar de la propia historia vital.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Robledo Ortiz, poeta antioqueño, se sitúa en una tradición lírica colombiana marcada por el costumbrismo y la exaltación de los afectos profundos. Su obra se inscribe en la primera mitad del siglo XX, una época donde la poesía tendía hacia la expresión sentimental directa y el retorno a la sencillez expresiva frente a las estridencias de vanguardias europeas. Su motivación es puramente humana y biográfica, reflejando la idiosincrasia de una cultura que encuentra en la fe y en la nostalgia el refugio ante las vicisitudes del destino personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya en el uso constante de la anáfora y el estribillo '¡Le doy gracias a Dios!', que estructura el ritmo del texto y refuerza su carga emocional. Se observan metáforas de gran calado lírico como 'sangra en el tallo de mi vieja canción', donde el dolor se asocia a la creación artística y a la naturaleza, y 'mi rayito de sol', una imagen arquetípica para denotar una presencia vital y luminosa. En cuanto a la métrica, Robledo Ortiz utiliza estrofas de cuatro versos, predominantemente endecasílabos y alejandrinos, que dotan a la composición de una sonoridad clásica y pausada, favoreciendo un tono meditativo y solemne.