para José Emilio Pacheco
De nuevo abrió sus fauces calientes el Averno.
Vienen las pesadillas y el terror a morir
si el sueño al invadirlo se vuelve flama negra,
si al dormir se lo llevan a él, al lujurioso
lagar de los demonios. El niño enmudecido
contempla su silueta y llora. En la oscuridad
de su cama se sabe maligno si no reza
y no implora el perdón del Espíritu Santo
por los remordimientos que atiza el mismo Diablo.
Por todos sus pecados pide misericordia
y dice sus oraciones, otra vez y otra,
rogando por su alma enlodada y por la indigna
vecina de su calle que besa sus pestañas
cada vez que le mira; por su prima Rebeca
con quince años cumplidos a orillas de unos pechos
de miel y de serpiente; por su hermana, que guarda
revistas de pin-ups al fondo de su armario;
por las chicas del aula olorosas a jazmín
y a densa primavera, por todas las actrices
que torturan su espíritu la tarde de los sábados
después del catecismo. Por su culpa grandísima,
tan sólo por su culpa dice perdón mil veces,
hasta que llega el sueño narcótico y se pierde
en esos espejismos que vive en carne propia
y en nombre del Amor que hirió al jurar en vano.
Pro nobis
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pro nobis', Jorge Valdés Díaz-Vélez construye una atmósfera de introspección agobiante que explora la transición dolorosa entre la infancia y la pubertad, marcada por la represión religiosa. El poema articula un inventario de la culpa cristiana, donde el sujeto lírico se enfrenta al 'Averno' cotidiano de sus primeros deseos. La estructura del texto es una suerte de letanía secularizada, donde la oración se convierte en el mecanismo de defensa ante una sexualidad incipiente sentida como transgresión. El poeta logra capturar el estado de vigilia de un adolescente que, al intentar conciliar su fe con el despertar de los sentidos, termina poblando su onirismo con las imágenes de su entorno: la prima, las compañeras de aula y las actrices cinematográficas. El poema evoca una sensación de asfixia espiritual y psicológica, donde la distinción entre pecado y deseo se desdibuja. Es, en última instancia, una meditación sobre el remordimiento como construcción cultural impuesta, revelando la fragilidad de un sujeto que, ante la incapacidad de comprender su vitalidad, recurre al 'perdón mil veces' como única estrategia de supervivencia frente a un espíritu que él mismo se ha encargado de demonizar.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición de la poesía lírica contemporánea en lengua española que dialoga con la nostalgia y la educación sentimental del siglo XX. Dedicado a José Emilio Pacheco, la obra resuena con la estética del autor de 'Las batallas en el desierto', compartiendo esa mirada desencantada y sutil sobre la pérdida de la inocencia, el peso de la tradición católica en la sociedad latinoamericana y la memoria de una infancia marcada por ritos, prohibiciones y el descubrimiento ineludible de la alteridad femenina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El texto emplea verso libre de aliento narrativo. Entre los recursos destacan la metáfora 'lagar de los demonios', que equipara el deseo a una molienda de pecado, y la antítesis en la descripción de Rebeca, con 'pechos de miel y de serpiente', un oxímoron que condensa la ambivalencia entre dulzura y peligro. El poema utiliza la anáfora y la enumeración caótica para representar el torbellino de la conciencia culpígena. El tono es confesional y destaca el uso del encabalgamiento, que acelera el ritmo hacia el clímax de la culpa, reflejando la urgencia del ruego religioso frente a la pulsión biológica.