Decir adiós... La vida es eso.
Y yo te digo adiós, y sigo...
Volver a amar es el castigo
de los que amaron con exceso.
Amar y amar toda la vida,
y arder en esa llama.
Y no saber por qué se ama...
Y no saber por qué se olvida...
Coger las rosas una a una,
beber un vino y otro vino,
y andar y andar por un camino
que no conduce a parte alguna.
Buscar la luz que se eterniza,
la clara lumbre durarera,
y al fin saber que en una hoguera
lo que más dura es la ceniza.
Sentir más sed en cada fuente
y ver más sombra en cada abismo,
en este amor que es siempre el mismo,
pero que siempre es diferente.
Porque en sordo desacuerdo
de lo soñado y lo vivido,
siempre, del fondo del olvido,
nace la muerte de un recuerdo.
Y en esta angustia que no cesa,
que toca el alma y no la toca,
besar la sombra de otra boca
en cada boca que se besa...
LA SED INSACIABLE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La sed insaciable', José Ángel Buesa despliega una meditación lírica sobre la naturaleza cíclica y a menudo desoladora del sentimiento amoroso. El poema articula una dialéctica entre el deseo de permanencia y la inevitable transitoriedad de la experiencia humana. El autor, conocido como el 'poeta de los enamorados', explora aquí la paradoja del olvido y la memoria: la necesidad de volver a amar como un 'castigo' derivado del exceso. La angustia existencial se manifiesta en la repetición —el acto de besar nuevas bocas buscando sombras antiguas—, sugiriendo que el amor es una búsqueda infinita hacia el vacío. La voz poética no celebra el romance, sino que disecciona la alienación del sujeto que, al intentar asir la luz, solo termina reconociendo la ceniza. La intensidad emocional del poema reside en su ritmo pausado y confesional, que envuelve al lector en una melancolía reflexiva sobre la futilidad de la pasión cuando esta se desliga de la realidad, convirtiéndose en un mecanismo de evasión constante frente a un camino que, trágicamente, no conduce a ninguna parte. Es una pieza magistral sobre la desilusión y la incesante sed del alma.
🏛️Contexto Histórico
José Ángel Buesa (Cuba, 1910-1982) fue una figura central de la lírica hispanoamericana de mediados del siglo XX. Su obra, fuertemente influenciada por el romanticismo tardío y el post-modernismo, alcanzó una popularidad inmensa en las décadas de los 40 y 50. Este poema refleja la estética del autor, caracterizada por un sentimentalismo refinado que sintonizaba con el desencanto de la posguerra y una visión fatalista del amor, temas recurrentes en su producción, la cual fue ampliamente difundida a través de la radio y antologías de gran circulación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está compuesto por redondillas de versos octosílabos con rima consonante, dotándolo de una cadencia musical y tradicional. Buesa utiliza la anáfora ('y amar y amar', 'y andar y andar') para enfatizar la naturaleza obsesiva de la búsqueda amorosa. Destaca la metáfora de la ceniza como símbolo de la fugacidad del deseo, y la antítesis entre 'lo soñado' y 'lo vivido' para establecer el conflicto central. El uso recurrente de polisíndeton y la paradoja ('sentir más sed en cada fuente') ilustran eficazmente la naturaleza inalcanzable de la satisfacción emocional, reforzando la atmósfera de desolación metafísica que domina toda la estructura lírica.