Puedes irte y no importa, pues te quedas conmigo
como queda un perfume donde había una flor.
Tú sabes que te quiero, pero no te lo digo;
y yo sé que eres mía, sin ser mío tu amor.
La vida nos acerca y la vez nos separa,
como el día y la noche en el amanecer...
Mi corazón sediento ansía tu agua clara,
pero es un agua ajena que no debo beber...
Por eso puedes irte, porque, aunque no te sigo,
nunca te vas del todo, como una cicatriz;
y mi alma es como un surco cuando se corta el trigo,
pues al perder la espiga retiene la raíz.
Tu amor es como un río, que parece más hondo,
inexplicablemente, cuando el agua se va.
Y yo estoy en la orilla, pero mirando al fondo,
pues tu amor y la muerte tienen un más allá.
Para un deseo así, toda la vida es poca;
toda la vida es poca para un ensueño así...
Pensando en ti, esta noche, yo besaré otra boca;
y tú estarás con otro... ¡pero pensando en mí!
POEMA DEL AMOR AJENO
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Poema del amor ajeno' de José Ángel Buesa se erige como una elegía a la posesión espiritual de lo inalcanzable. El autor despliega una dialéctica de la ausencia y la permanencia, donde el sujeto lírico acepta con una resignación melancólica la partida del ser amado. La temática central gravita en torno a la paradoja del deseo: aquel que, aun privado de su objeto, lo mantiene vivo en la psique mediante el recuerdo y la marca indeleble, descrita metafóricamente como una cicatriz. Buesa explora una tensión emocional sofisticada donde el amor se define no por la posesión física, sino por la capacidad del amante de habitar la memoria del otro incluso en la separación. El poema transita de una tristeza contemplativa hacia un desenlace de fatalismo irónico, donde el encuentro con 'otros' cuerpos se convierte en el vehículo para reafirmar la conexión psíquica inquebrantable entre los protagonistas. Es una pieza que captura la esencia del amor romántico más puro: aquel que trasciende la cotidianeidad, volviéndose un ente autónomo que sobrevive al propio olvido o a la distancia física, convirtiendo el vacío en una presencia constante que no requiere la correspondencia del acto para validar su existencia.
🏛️Contexto Histórico
José Ángel Buesa, figura emblemática de la poesía cubana de mediados del siglo XX, es reconocido como el 'poeta enamorado'. Su obra se inscribe en la tradición neorromántica, caracterizada por un lenguaje sencillo, nostálgico y profundamente emotivo. En una época marcada por el modernismo tardío, Buesa logró una enorme popularidad gracias a su capacidad para traducir los conflictos sentimentales del individuo común en versos de fácil digestión métrica, pero de gran profundidad psicológica, situando su producción entre las décadas de 1930 y 1960.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en serventesios (cuartetos de rima cruzada ABAB) con versos alejandrinos o de arte mayor que aportan ritmo solemne. Buesa emplea una rica imaginería metafórica: destaca la comparación entre el amor y un 'río que parece más hondo' al vaciarse, y la analogía de la 'cicatriz' para denotar la persistencia del sentimiento. Utiliza el símil constante ('como una cicatriz', 'como un surco') para vincular la experiencia amorosa con elementos de la naturaleza (trigo, agua, noche). El tono es elegíaco y utiliza la anáfora en el cierre para enfatizar la persistencia de la obsesión amorosa, logrando un equilibrio entre la estructura clásica y la fluidez del lenguaje sentimental.