Viendo pasar las nubes fue pasando la vida,
y tú, como una nube, pasaste por mi hastío.
Y se unieron entonces tu corazón y el mío,
como se van uniendo los bordes de una herida.
Los últimos ensueños y las primeras canas
entristecen de sombra todas las cosas bellas;
y hoy tu vida y mi vida son como estrellas,
pues pueden verse juntas, estando tan lejanas...
Yo bien sé que el olvido, como un agua maldita,
nos da una sed más honda que la sed que nos quita,
pero estoy tan seguro de poder olvidar...
Y miraré las nubes sin pensar que te quiero,
con el hábito sordo de un viejo marinero
que aún siente, en tierra firme, la ondulación del mar.
POEMA DEL OLVIDO
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Poema del olvido' de José Ángel Buesa se erige como una elegía melancólica sobre la transitoriedad y la irremediable distancia afectiva. A través de una lírica intimista, el autor explora la paradoja del desamor: el intento de superación frente a la persistencia del recuerdo. La estructura del poema nos guía desde la resignación inicial ante el paso del tiempo —evocado mediante la imagen de las nubes— hasta la aceptación de una herida que, si bien cicatriza, deja una huella indeleble. El tono es predominantemente elegíaco, reflejando una madurez teñida de escepticismo, donde el amor se percibe como un astro lejano y el olvido, lejos de ser un bálsamo, actúa como una 'agua maldita' que acrecienta el vacío. Buesa logra transmitir una emoción profunda, característica de su poesía neorromántica, centrada en la soledad existencial y el hábito de vivir bajo el peso de lo ausente. La conclusión, mediante la metáfora del viejo marinero, es magistral: el sujeto lírico reconoce que, aunque el vínculo físico se haya roto, la estructura interna del sentimiento permanece, habitando una realidad cotidiana que no logra borrar el rastro de la pasión vivida, transformando la memoria en una experiencia sensorial persistente.
🏛️Contexto Histórico
José Ángel Buesa, poeta cubano reconocido como el 'poeta enamorado' de Hispanoamérica, escribió gran parte de su obra a mediados del siglo XX. Su estilo se inscribe en una corriente neorromántica que, frente a las vanguardias disruptivas de la época, optó por la recuperación de la lírica tradicional, la musicalidad y el sentimentalismo existencial. Sus versos conectaron profundamente con el público de posguerra, que encontraba en su obra un refugio ante la angustia moderna y la fragilidad de las relaciones humanas en un mundo convulso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en un soneto alejandrino de rima consonante, con un esquema de ABBA ABBA CCD EED. Entre las figuras destacadas, encontramos la comparación o símil ('como una nube', 'como las estrellas', 'como se van uniendo los bordes de una herida'), que refuerza la noción de fragilidad. La personificación de las nubes y el paso de la vida aporta un dinamismo nostálgico. La metáfora central del 'agua maldita' para referirse al olvido denota un oxímoron emocional, pues el olvido provoca más sed (dolor) en lugar de calmarla. Finalmente, el cierre utiliza una metáfora prolongada sobre el marinero, que ilustra el 'hábito' de la memoria residual frente a la estabilidad del presente.