Por un agua de hastío voy moviendo estos remos,
que pasan tanto al irme y tan poco al volver;
pero quizá un día no nos separaremos,
mujer mía y ajena, como el amanecer.
No importa que me quede ni importa que me vaya,
mientras pasan las nubes sin dejar de pasar,
porque tu corazón es igual que una playa,
que, pudiendo ser tierra, nunca llega a ser mar.
Tu amor nunca responde cuando mi amor te nombra;
tu amor, que sin ser mío, tantas veces perdí;
y yo empuño los remos y viajo hacia las sombras,
pues todo se hace sombra si estoy lejos de ti.
Filibustero loco tras el botín de un beso,
viajo por aguas tristes que me entristecen más;
pero tu amor es siempre camino de regreso,
mujer que nunca llegas y que nunca te vas.
Tu amor es un remoto país desconocido,
más allá del mañana, más allá del ayer;
y ya sólo recuerdo las veces que me he ido
recordando las veces que tuve que volver.
Hay virtudes tan tristes, que es mejor ser culpable,
y más si es una culpa de amor amarte así;
pero, si en nuestras vidas hay algo inevitable,
inevitable tú serás para mí.
Ya me duelen las manos de remar en mi hastío;
pero yo sé que un día dejaré de remar,
y he de mirar el mundo como si fuera mío,
y romperé los remos en la orilla del mar...
SEGUNDO POEMA DE LA ESPERA
📖Reseña y Análisis Literario
En el 'Segundo poema de la espera', José Ángel Buesa despliega una lírica cargada de una melancolía existencial que define su poética. El poema se articula sobre la paradoja de la ausencia y la cercanía, utilizando la metáfora central del navegante para retratar un amor inalcanzable. El yo lírico se presenta como un sujeto atrapado en una espera perpetua, cuya amada es 'mujer mía y ajena', una figura que oscila entre la realidad y la inalcanzabilidad. Los temas centrales son la frustración amorosa, el hastío vital y la resignación ante un destino inevitable. Buesa logra transmitir una sensación de estancamiento emocional mediante la imagen de remar hacia sombras, enfatizando la inutilidad del esfuerzo frente a una pasión no correspondida. La emoción predominante no es la desesperación violenta, sino un dolor pausado y persistente, una nostalgia anticipada por lo que nunca llega a concretarse. La estructura del poema subraya este movimiento circular donde el sujeto siempre termina regresando al mismo punto de partida, aceptando su condición de cautivo de un amor que, siendo inalcanzable, se convierte en la única certeza de su existencia. La pieza es un testimonio de la resignación romántica, donde la culpa de amar se asume con una elegancia trágica que caracteriza la obra del autor cubano.
🏛️Contexto Histórico
José Ángel Buesa, figura emblemática de la lírica cubana del siglo XX, desarrolló su obra durante las décadas de 1930 a 1960. El autor, conocido popularmente como el 'poeta enamorado', inserta su producción en un romanticismo tardío que resonó profundamente con el público hispanohablante de la posguerra. Su obra, marcada por la nostalgia y el intimismo, refleja la sensibilidad de una época donde la sentimentalidad era un refugio frente a la modernidad deshumanizante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una métrica de serventesios (cuartetos de arte mayor, endecasílabos y alejandrinos con rima consonante ABAB). Destaca la metáfora recurrente del navegante ('remar en mi hastío') que simboliza el esfuerzo inútil. Emplea antítesis para reflejar la contradicción emocional ('mujer que nunca llegas y que nunca te vas') y paradojas que enfatizan la naturaleza inasible de la amada ('pudiendo ser tierra, nunca llega a ser mar'). El uso de la anáfora ('tu amor...') refuerza la insistencia obsesiva del sujeto lírico sobre el objeto de su deseo.