Siento que hubo de todo en este fuego
a una mano del cielo a una mano del piso
a una mano en la mano.
Abajo la raíz la tierra el fruto.
Arriba de tus labios esa distancia y ésta
más las alas.
Siento que hubo de todo en este fuego
a una mano del cielo
a una mano del piso.
Abajo aquel latir líquido en sombras
y la primer luz para subir
para vivir para soñar.
Supe de una tormenta en esos brazos
y caricias después del temporal.
Arriba son las palabras
las que a veces callamos
cuando están en el aire.
Las que a veces regresan
sin el gesto en silencio.
El caballo girando por la casa
y hay un fuego cruzado despintado tu boca.
Siento que hubo de todo en este fuego
a una mano del cielo
a una mano del piso.
Arriba con tu voz que arroja un nudo al agua
y después otro más a la distancia
que toca la memoria
de las descoloridas mariposas del patio
que una mujer pintó hasta volarse
y abajo un niño apenas entre señales de humo
jugaba que algún día volaría también.
Siento que hubo de todo en este fuego
a una mano del cielo
a una mano del piso.
Abajo aquellos que recuerdo y no nombro
atrás un color gris conteniendo un país.
Ahora el que no soy
sobre lluvias caídas en tu ausencia
sobre noches pasadas reclamando
aquel sur en el mapa de tu cuerpo
aquel fuego cruzado
a una mano del cielo a una mano del piso
a una mano en la mano.
Con la voz de Astrud Gilberto y el saxo de Stan Getz
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de José Antonio Cedrón se erige como una elegía sensorial donde la música, específicamente el Bossa Nova de Gilberto y Getz, actúa como catalizador de una memoria fragmentada. La obra explora la dualidad existencial a través de la dicotomía 'cielo-piso', sugiriendo un tránsito vital marcado por la pérdida, el deseo y la melancolía. El 'fuego' funciona como eje central: un elemento transformador que consume el pasado mientras ilumina las ausencias. El hablante lírico se desdobla en un presente habitado por sombras y ecos, donde la voz de la mujer amada se funde con la textura del recuerdo, evocando un paisaje íntimo donde confluyen la infancia, el exilio emocional y el peso de una identidad fragmentada. La estructura recurrente, a modo de estribillo musical, refuerza la idea de un ciclo que se cierra y se abre constantemente en la conciencia. Es una pieza de una alta carga nostálgica que utiliza la música como puente entre lo inefable y lo terrenal, logrando que el lector transite por un mapa afectivo donde la ausencia de la persona amada es, paradójicamente, el lugar donde el sujeto lírico termina de reconocerse a sí mismo, marcado por las cicatrices del tiempo y las coordenadas geográficas de un amor que se ha vuelto horizonte.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Cedrón, poeta vinculado a la generación de los años 70 y 80 en Argentina, escribe bajo el eco de las tensiones políticas y los desplazamientos humanos que marcaron a la región. Su obra refleja a menudo la nostalgia de un exilio —físico o interior— y la reconstrucción de la memoria colectiva e individual frente a la sombra de un país que se intuye en la distancia, donde la cultura popular (como el jazz y la bossa nova) sirve como refugio frente a la aspereza de la realidad histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una musicalidad que emula el ritmo sincopado del jazz. Destacan las anáforas ('a una mano del cielo / a una mano del piso') que otorgan cadencia rítmica. Se observa el uso de metáforas sinestésicas como 'latir líquido en sombras' y 'fuego cruzado', esta última trasladando un concepto bélico al ámbito de la intimidad amorosa. La imagen del 'caballo girando por la casa' actúa como un símbolo surrealista de la vitalidad doméstica perdida. El autor recurre frecuentemente al paralelismo y a la enumeración para jerarquizar la tensión entre lo superior (el ideal, la voz, el cielo) y lo inferior (la tierra, el origen, el niño, la raíz), consolidando una arquitectura lírica introspectiva y reflexiva.