No los dejes que entren que respiren
que se levanten al aire de tu paso
que ocupen tu lugar
no los dejes voltear a esa ventana
hacia esos ojos que miraron lejos
hacia la sombra por no tener sombra
hacia esa nube que cayó sin ruido
queriendo el temporal.
No, no te dejes herir
armate de aire
no les des emoción para tu noche larga
no los dejes salir al sol con tu amuleto
si se refugia en la canción ajena
si la traición traiciona la memoria
si se sumerge abajo de tus alas.
No, no los dejes comer de tu alimento
no los dejes beber.
Levanta vuelo contra las tormentas
como un abrazo entre dos cordilleras
que tienen de valor lo que otras manos antes
lo que un espejo frente a tanto sueño.
No, no te dejes herir
armate de aire
no lo dejes comer de tu cuchillo
no le des el umbral hasta que pueda ver
adonde miras
hasta que cante al polvo de este viento
a ese caballo oscuro de tus ojos
a esa silueta adentro de su rabia.
No, no te dejes herir
armate de aire.
No, no dejes que ocupen tu lugar
armate de aire, armate de aire, armate
corazón.
Corazón
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Corazón' de José Antonio Cedrón se erige como una elegía de resistencia y preservación del yo frente a la otredad invasiva. La obra articula una voz lírica que opera como un guardián de la psique, advirtiendo al corazón sobre los peligros de la vulnerabilidad y la intrusión ajena. El núcleo temático es la autoprotección emocional ante el desgaste que supone la interacción con otros, quienes, bajo la metáfora de la usurpación, intentan habitar los espacios interiores, consumir el sustento vital y apropiarse de la memoria. La atmósfera es de una tensión contenida y sombría; el autor construye una barrera simbólica mediante una serie de imperativos que buscan blindar la identidad. A través de la exhortación constante, el poema transforma la vulnerabilidad en una fortaleza aérea, sugiriendo que la supervivencia emocional requiere una desvinculación selectiva y un desapego casi estoico. La repetición insistente de 'ármate de aire' funciona como un mantra de resiliencia, elevando la figura del corazón a una entidad solitaria y autosuficiente que debe proteger sus umbrales para evitar la erosión de su propia esencia ante las tormentas de la traición y el desencuentro.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Cedrón, poeta contemporáneo vinculado a la lírica de introspección, inscribe su obra en una tradición que explora la soledad y la alienación del sujeto moderno. Este poema, aunque carece de una referencia histórica directa, se contextualiza en la literatura peruana y latinoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por un tono confesional que trasciende lo anecdótico para alcanzar un lirismo existencial donde el 'yo' lírico se siente constantemente asediado por las estructuras sociales y relacionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante el uso recurrente de la anáfora ('No los dejes...', 'No, no te dejes herir') y la epífora ('ármate de aire'), elementos que confieren un ritmo litúrgico y enfático. La metáfora central es la del 'aire' como coraza o escudo incorpóreo, denotando fragilidad y fortaleza simultáneamente. Se observan imágenes potentes como 'abrazo entre dos cordilleras' (hipérbole que evoca una protección vasta y geográfica) y el 'caballo oscuro de tus ojos' (metáfora del misterio o la melancolía profunda). Míticamente, el texto prescinde de una rima asonante o consonante fija, prefiriendo el versolibrismo, donde la musicalidad reside en la cadencia de los imperativos y el encabalgamiento, otorgando una sensación de urgencia y advertencia constante.