En la plaza, con ojos de carnero, tocamos las
mujeres que luego se desnudan para los debutantes
en las piezas del fondo de los conventillos.
Y esa mujer que mira con unos ojos que durarán
por años, se puso boca arriba tomando uno por uno
los temblores, como si se iniciara un nacimiento,
para irse muy tarde con el bolso apretado debajo de
sus brazos, escondiendo la cara y el miedo a
nuestro miedo. Debió quedarse allí
con su otra boca, pero estaba tan lejos.
Sólo su sentimiento refleja en el cristal
al ladrón inexperto de su antigua salud
esa mujer y oficio que el tiempo hizo de humo
sustancia o rara cosa boyando en un costado.
Por algo la memoria voltea a esa ventana al correr
de estos años en que mi tía grande va a morirse
sin haber pasado ningún escollo
más que las enfermedades de la infancia
y una miopía que lleva tres generaciones
incluyendo la mía que, en todo caso,
no quiere morirse de miopía.
El lugar de los hechos (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El lugar de los hechos (I)', José Antonio Cedrón construye una memoria lírica que oscila entre la crudeza del escenario marginal y la introspección biográfica. El poema funciona como un díptico: en la primera parte, se retrata una escena sórdida, casi naturalista, donde la mujer es reducida a un objeto de consumo en la atmósfera decadente de los conventillos. La mirada del autor captura la vulnerabilidad y el 'miedo a nuestro miedo', estableciendo una distancia ética entre el observador y la trabajadora. La segunda parte opera una transición hacia el terreno de la herencia familiar y la finitud. La figura de la tía, contrapuesta a la mujer de la plaza, introduce el tema de la supervivencia doméstica frente a la precariedad existencial. El poema evoca una melancolía tamizada por la erosión del tiempo, donde la 'miopía' no es solo un rasgo genético o un defecto físico, sino una metáfora poderosa de la ceguera generacional y la incapacidad de ver con claridad el destino propio ante la inminencia de la muerte. Es, en esencia, un ejercicio de reconstrucción memorialista que busca rescatar lo efímero de la condición humana frente al peso inevitable del olvido y la herencia biológica.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Cedrón, figura ligada a la tradición de la poesía contemporánea rioplatense, inscribe su obra en la sensibilidad urbana de la segunda mitad del siglo XX. El poema refleja la realidad de los estratos bajos de las ciudades portuarias, donde la vida cotidiana de los conventillos y la degradación social se entrelazan con el escepticismo existencial de la posguerra, un periodo marcado por la desilusión histórica y el peso de las raíces familiares.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima consonante, que prioriza un ritmo narrativo y confesional. Entre los recursos empleados destaca la metáfora 'ojos de carnero', que evoca la sumisión y la estupidez o vacío emocional. La 'miopía' funciona como una figura retórica central (símbolo) que unifica el texto, conectando la ceguera física con el desamparo existencial. La imagen de la mujer como 'sustancia o rara cosa boyando' utiliza una gradación que enfatiza la deshumanización. Se observa también un uso eficaz del encabalgamiento, que acelera la lectura y dota al poema de una cadencia de relato oral, acentuando la atmósfera de recuerdo fragmentado.