Tuvo un corbatín rojo para estar en las aulas.
Un overol de tarde para el taller que usaba
de sus manos.
Tuvo el asombro azul de aquel cielo obligado
hasta llegar la noche de madre inexpugnable recorriendo la casa con su aliento
del piletón del patio a la cocina
sin dar respiro a nadie a nada a nadie
porque es hora de izar los trapos que escurrieron durante todo el día, y entonces no hay más tiempo de estornudar toser pararse levantarse
si no es para apagar la última luz que espera
por los patios, ver madrugar los hombres que saldrán saludando con un gesto
todavía en voz baja y abrigados.
El otro (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El otro (I)', José Antonio Cedrón despliega una poética de la cotidianidad marcada por la división ontológica del sujeto. El poema articula la dualidad entre la esfera pública —representada por el corbatín rojo de la formación académica y el overol del taller— y la asfixiante esfera doméstica, regida por una temporalidad lineal y opresiva. La figura materna, descrita como una entidad 'inexpugnable', se convierte en el eje motor de un hogar donde el tiempo no permite la pausa vital. La atmósfera evoca una sensación de destino inevitable, donde el sujeto se encuentra atrapado en un ciclo mecánico de tareas impostergables. La carga emocional es contenida, casi clínica, pero profundamente melancólica; el 'asombro azul' del inicio se desvanece ante la crudeza de la rutina que consume al individuo desde el alba hasta la noche. Es un poema sobre el trabajo como sustrato de la existencia, donde los gestos —toser, estornudar, levantarse— se convierten en lujos imposibles frente a la exigencia del mantenimiento del orden doméstico. El resultado es una pieza de una sobriedad desoladora que retrata, con gran precisión léxica, la alienación del individuo dentro de las estructuras productivas y familiares que definen su identidad.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Cedrón se inscribe en la tradición de la poesía contemporánea de corte social y existencial, caracterizada por la observación minuciosa de las clases trabajadoras y el entorno urbano latinoamericano. Su producción suele reflejar las tensiones entre la identidad personal y las exigencias de supervivencia en un contexto de modernidad industrial y doméstica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el encabalgamiento para enfatizar la urgencia y el agobio de la rutina. Destacan metáforas como 'asombro azul' para representar la inocencia o el idealismo juvenil, contrapuesta a la 'madre inexpugnable', que actúa como personificación de la disciplina inflexible. El uso de la anáfora y la enumeración caótica ('ni dar respiro a nadie a nada a nadie') refuerza la asfixia del sujeto. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, rompiendo la estructura rítmica tradicional para emular la discontinuidad y la fatiga del tiempo vivido.