Huele a lombriz la tierra.
Gusanos se disputan el tallo del rosal.
Las manos que me llevan separarán las flores
con papeles mojados.
Regarán la costumbre con los ojos ausentes
y una lata de Silvo conservará los bronces
atendidos.
Tocaremos el piso, de rodillas.
Nos iremos bordeando el paredón
por el camino angosto de los pinos
con un ruido de pasos sobre las hojas secas
hasta el próximo sitio de silencio.
La muerte así de muerte es un vivo suspenso
suele rodear la casa con sus símbolos
encender las velas, dejarlas consumir adentro de
algún plato, hacer que el día ande en puntas de pie
que los domingos huelan durante mucho tiempo
profundamente a flores en reposo.
Séptimo día
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Séptimo día', José Antonio Cedrón despliega una lírica de introspección mortuoria donde lo cotidiano se entrelaza con la inevitabilidad de la finitud. El poema opera bajo una estética de la quietud, transformando el rito funerario en un proceso de observación casi entomológica. La mención inicial a la 'lombriz' y el 'rosal' sitúa al lector en una atmósfera de descomposición orgánica que sirve de pretexto para examinar la transición entre la vida y la ausencia. La voz lírica, despojada de dramatismo melodramático, nos conduce a través de un paisaje donde la muerte no es un evento súbito, sino un 'vivo suspenso' que se filtra en la arquitectura doméstica. Las emociones evocadas son de una resignación solemne; el autor logra capturar la sensorialidad del duelo —el olor, el ruido de las hojas, la luz de las velas— convirtiendo el domingo, tradicionalmente asociado al descanso, en un escenario de latencia donde el tiempo se detiene. La mención de objetos concretos, como la 'lata de Silvo', dota al poema de un anclaje realista que contrasta con la abstracción del silencio final. En suma, es una pieza que explora la domesticación de la muerte, integrándola como un elemento más del mobiliario existencial, donde el acto de partir se vuelve un movimiento cotidiano, un camino angosto hacia un silencio que, lejos de ser vacío, se vuelve una presencia constante y casi táctil en la memoria del superviviente.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Cedrón se inscribe en una corriente de la poesía contemporánea en español que, alejándose de los grandes manifiestos, opta por una lírica de lo inmediato. Aunque no vinculado estrictamente a un movimiento historiográfico rígido, su obra refleja la sensibilidad de la postguerra tardía y el existencialismo de finales del siglo XX, donde la angustia metafísica se traslada a los espacios privados, despojando a la muerte de su carácter épico para devolverla a su realidad orgánica y doméstica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la métrica tradicional. Destacan metáforas sensoriales como 'regarán la costumbre con los ojos ausentes' (sinestesia y metáfora de la desolación). El uso de la personificación es vital, especialmente al describir a la muerte como un ente que puede 'rodear la casa' o hacer que 'el día ande en puntas de pie'. Asimismo, se observa un encabalgamiento que acentúa la sensación de lentitud y el avance inexorable hacia el 'sitio de silencio', reforzando la atmósfera de pausa que el autor propone como eje central de la obra.