En la puerta cancel del antiguo vestíbulo
brilla un vitral que sirve para tapar el gris con sus colores, hoy ya desatendidos, y sus vidrios rajados
por donde pasa el viento trepidando
como un viejo y ruinoso caballo de lechero.
Este es el escenario de una ciudad
con muros carcomidos, reflotada del agua
y puesta a navegar otra vez con nosotros
entre descalzas voces que recuestan sus hijos
o baldean las piezas a lo largo del patio
mientras mamá desviste la muñeca que sienta
al centro de la cama
varios días después del primer fin del mundo.
Tener que ver (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tener que ver (II)', José Antonio Cedrón despliega una lírica de la cotidianidad en ruinas, donde lo doméstico se funde con una atmósfera de apocalipsis latente. El poema funciona como una instantánea de la decadencia urbana; el vitral, elemento central que intenta enmascarar el gris exterior, se convierte en un símbolo de fragilidad ante el paso inexorable del tiempo y la intemperie. La imagen del 'viejo y ruinoso caballo de lechero' que trepida a través de los cristales rotos dota al escenario de una nostalgia anacrónica, anclando el poema en una memoria colectiva donde la ciudad parece un barco a la deriva. Los temas de la precariedad y la persistencia de la vida resuenan con fuerza al describir las escenas de una intimidad hogareña —voces descalzas, patios, muñecas— que sobreviven, casi por inercia, al 'primer fin del mundo'. Esta expresión final es clave: sugiere que la catástrofe no es un evento único, sino un proceso acumulativo que se vive en los gestos mínimos de la crianza y la limpieza. La emoción predominante no es el pánico, sino una aceptación estoica de la ruina, donde el sujeto lírico observa cómo la normalidad intenta reconstruirse sobre los escombros de una realidad física y temporal profundamente desgastada.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Cedrón, figura inserta en la tradición poética contemporánea argentina, refleja en su obra las secuelas de las crisis cíclicas de finales del siglo XX y principios del XXI. Su poesía a menudo se sitúa en la periferia urbana, capturando la melancolía de espacios que habitan el umbral entre la decadencia material y la persistencia del afecto familiar.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin sujeción a la métrica tradicional, otorgando un ritmo pausado que emula el relato cotidiano. Destaca la metáfora 'viejo y ruinoso caballo de lechero' para personificar el viento que atraviesa los cristales. El uso de la hipérbole 'primer fin del mundo' añade una carga dramática existencial. Se emplea también la sinestesia implícita en la descripción del vitral que intenta 'tapar el gris', aludiendo a un choque sensorial entre la luz cromática y la monocromía de la desolación. La mención de 'descalzas voces' constituye una metonimia que traslada la condición de los habitantes a su manifestación sonora.