Que un sabio de mal humor
llame locura al amor,
ya lo veo;
pero que no se enloquezca
cuando otro humor prevalezca,
no lo creo.
Que una doncella guardada
esté del mundo apartada,
ya lo veo;
pero que no muera ella
por salir de ser doncella,
no lo creo.
Que un filósofo muy grave
diga que de amor no sabe,
ya lo veo;
pero que no mienta el sabio
con el pecho y con el labio,
no lo creo.
Que una moza admita un viejo
por marido o por cortejo,
ya lo veo;
mas que el viejo en confusiones
no dé por cuernos doblones,
no lo creo.
Que un amante abandonado
diga que está escarmentado,
ya lo veo;
pero que él no se desdiga
si encuentra grata a su amiga,
no lo creo.
Que una vieja ya se asombre
hasta del nombre del hombre
ya lo veo;
pero que ella no quisiera
ser de edad menos severa,
no lo creo.
Que una mujer a su amante
jure ser siempre constante,
ya lo veo;
pero que se pase un día
y ella quiera todavía,
no lo creo.
Que de todas las mujeres
no importen los pareceres,
ya lo veo;
pero de que la que amamos
el parecer no sigamos,
no lo creo.
Que la mujer, cual cristal,
la quiebre un soplo fatal,
ya lo veo;
pero que pueda soldarse
si una vez llega a quebrarse,
no lo creo.
Que al espejo las coquetas
estudien mil morisquetas,
ya lo veo;
pero que sea el cristal
el objeto principal,
no lo creo.
Que bastante he murmurado
en lo que está criticado,
ya lo veo;
pero que mucho no pueda
criticarse en lo que pueda,
no lo creo.
Que la novia moza y linda
al novio viejo se rinda,
ya lo veo;
pero que crea el barbón
que ella rinde el corazón,
no lo creo.
LETRILLAS SATÍRICAS
PorJosé Cadalso
📖Reseña y Análisis Literario
Las 'Letrillas satíricas' de José Cadalso constituyen un ejercicio de disección irónica sobre la condición humana, marcado por el escepticismo propio de la Ilustración española. A través de una estructura anafórica que contrapone la apariencia de la realidad ('ya lo veo') frente a la convicción íntima del autor ('no lo creo'), Cadalso desmantela las máscaras sociales de diversos arquetipos: el sabio, la doncella, la coqueta y el amante desengañado. La obra opera como un tratado moral breve que subraya la prevalencia de los instintos y la vanidad sobre la razón normativa. Temas como la hipocresía, la fugacidad de la fidelidad y la discordancia entre el discurso público y el deseo privado se entrelazan con un tono mordaz, pero desprovisto de crueldad gratuita. Cadalso no busca simplemente atacar, sino evidenciar la naturaleza contradictoria del individuo. La emoción que se evoca es una suerte de resignación inteligente ante la fragilidad de las virtudes humanas; al exponer que nadie escapa a las debilidades del corazón, el poeta logra una conexión universal con el lector. Es, en esencia, una oda a la sospecha metódica, donde el poeta asume el papel de observador lúcido que, al examinar los espejismos de la vida cotidiana, descubre que la verdad siempre habita en las sombras del deseo no confesado.
🏛️Contexto Histórico
José Cadalso (1741-1782) fue una figura central de la Ilustración española, cuya obra refleja la tensión entre el racionalismo dieciochesco y una sensibilidad pre-romántica más atormentada. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía satírica y moralista del siglo XVIII, época donde la literatura se utilizaba como herramienta crítica para educar y reformar las costumbres sociales, en línea con los ideales de la Ilustración europea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base técnica rigurosa: el uso de la anáfora y el paralelismo constante, que le otorgan un ritmo de letanía satírica, facilitando la memorización y el impacto crítico. Cadalso emplea la antítesis para contrastar las apariencias con la realidad oculta del sujeto. En cuanto a la métrica, se apoya en estrofas breves con rima consonante, dotando al texto de una cadencia musical ligera, propia del género de la letrilla, que permite que la crítica social sea incisiva sin resultar pesada. Se observan metáforas de gran claridad, como la comparación de la mujer con el 'cristal' frágil, reflejando los prejuicios de la época sobre la virtud femenina.