Todo es tranquilidad en tu presencia.
Contiguo el mundo entero es nuestra casa
a cuya vera el tiempo lento pasa
dándole eternidad a la experiencia.
Más qué desolación y qué inclemencia,
qué cruel angustia la que me traspasa,
qué ardiente sed de ti la que me abrasa
en el desierto de tu larga ausencia.
Vuelve a llenar de sol, calor y vida
mi cuerpo que se ajusta a tu medida
y mi alma que hace veces de la tuya.
Ven a calmar las ansias de mi pecho,
y a llenar el vacío de tu lecho
para que mane miel y leche fluya.
Ausencia de la esposa
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ausencia de la esposa', José Coronel Urtecho despliega una estructura lírica que transita desde la plenitud hasta la desolación absoluta. El poema se articula mediante una antítesis emocional potente: la primera parte evoca un 'locus amoenus' donde la presencia de la amada confiere eternidad y orden al mundo. Esta calma inicial subraya la importancia del otro como eje de la realidad cotidiana. En contraposición, la segunda parte irrumpe con un registro de intensidad trágica, caracterizado por una atmósfera de aridez vital. La ausencia de la musa transforma el entorno conocido en un 'desierto' metafórico, donde el yo poético se sumerge en una angustia existencial. El deseo de recuperación del vínculo se manifiesta en un tono suplicante, casi místico, que culmina con una alusión bíblica a 'miel y leche', simbolizando la restauración de la fertilidad y la paz espiritual. Es un poema sobre la interdependencia del ser, donde el sujeto lírico reconoce que su propia existencia solo cobra sentido a través de la medida y el calor de su contraparte. La obra logra equilibrar la contención formal con la fuerza de una emoción que, lejos de ser puramente romántica, se siente como una carencia ontológica profunda.
🏛️Contexto Histórico
José Coronel Urtecho fue una figura central del vanguardismo nicaragüense y fundador del movimiento 'Minorista'. Aunque fue conocido por su experimentación formal, este poema refleja una sensibilidad clásica influenciada por la tradición del Siglo de Oro. Su obra a menudo oscila entre la modernidad cosmopolita y un retorno a las raíces líricas hispanas, buscando en el intimismo una respuesta a la crisis de identidad del hombre contemporáneo ante la soledad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos organizados en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Entre los recursos destaca la antítesis (presencia/ausencia, sol/desierto), que enfatiza el contraste emocional. Se emplea una metáfora hiperbólica al describir la angustia como una 'ardiente sed' y el estado del poeta como un 'desierto'. La personificación del tiempo que 'pasa lento' y la referencia bíblica final a la 'tierra que mana miel y leche' refuerzan la sacralización de la figura amada, elevando el deseo carnal y afectivo a una dimensión de arquetipo sagrado.