Gracias porque abro los ojos y veo
la salida del sol, el cielo, el río
en la mañana diáfana de estío
que llena hasta los bordes mi deseo.
Gracias, Señor, por esto que poseo
que siendo sólo tuyo es todo mío
aunque hasta una gota del rocío
para saber que es cierto lo que creo.
Creo que la belleza tan sencilla
que se revela en esta maravilla
es reflejo no más de tu hermosura.
Qué importa pues que esta belleza muera
si he de ver la hermosura duradera
que en tu infinito corazón madura.
Credo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Credo' de José Coronel Urtecho se constituye como una oda a la gratitud trascendental y una profunda meditación sobre la finitud humana frente a lo divino. El autor estructura su texto como una oración personal donde lo cotidiano, representado por el sol, el cielo y el río, se convierte en un vehículo de comunión espiritual. La temática central es la aceptación de la belleza efímera como un signo inequívoco de la presencia de un orden superior. La voz lírica transita desde el goce sensorial del mundo tangible hacia una resignación esperanzada al reconocer la muerte como un umbral. Las emociones evocadas son de serenidad, asombro y una aceptación mística que busca reconciliar la fragilidad del ser con la eternidad de Dios. Urtecho logra una síntesis equilibrada donde la naturaleza no es solo paisaje, sino un lenguaje simbólico; el deseo del poeta se ve colmado al entender que la posesión de lo material es, en esencia, un préstamo de la divinidad. Es, en última instancia, una pieza sobre la maduración del espíritu que, al contemplar la maravilla del estío, trasciende la angustia del tiempo para abrazar la promesa de una hermosura imperecedera que reside en el 'infinito corazón' del creador, otorgando al lector un sentido de plenitud existencial.
🏛️Contexto Histórico
José Coronel Urtecho, figura fundamental de la vanguardia nicaragüense y cofundador del movimiento Vanguardia, escribió esta obra durante una etapa de madurez en la que su poética se alejó de la experimentación radical inicial para abrazar formas más clásicas y una espiritualidad católica profunda. Este poema refleja la introspección de un autor que, tras haber influido decisivamente en la literatura centroamericana, se retira a una contemplación metafísica, buscando un equilibrio entre su compromiso con la tierra y su fe religiosa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en la forma clásica del soneto, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDE CDE). Entre sus recursos destacan: la anáfora y la oración invocativa ('Gracias porque...', 'Gracias, Señor...'), que establecen el tono de plegaria; la sinestesia y la descripción diáfana que exaltan la luz; y la metáfora central que identifica a la belleza terrenal como un 'reflejo' de la hermosura divina. El uso del encabalgamiento en los versos segundo y tercero del segundo cuarteto dota al discurso de una fluidez natural, reforzando la sencillez y la contundencia de su fe.