¿Oís?, es el cañón. Mi pecho hirviendo
el cántico de guerra entonará,
y al eco ronco del cañón venciendo,
la lira del poeta sonará.
El pueblo ved que la orgullosa frente
levanta ya del polvo en que yacía,
arrogante en valor, omnipotente,
terror de la insolente tiranía.
Rumor de voces siento,
y al aire miro deslumbrar espadas,
y desplegar banderas;
y retumban al son las escarpadas
rocas del Pirineo;
y retiemblan los muros
de la opulenta Cádiz, y el deseo
crece en los pechos de vencer lidiando;
brilla en los rostros* el marcial contento,
y dondequiera generoso acento
se alza de PATRIA y LIBERTAD tronando.
Al grito de la patria
volemos, compañeros,
blandamos los aceros
que intrépida nos da.
A par en nuestros brazos
ufanos la ensalcemos
y al mundo proclamemos:
"España es libre ya".
¡Mirad, mirad en sangre,
y lágrimas teñidos
reír los forajidos,
gozar en su dolor!
¡Oh!, fin tan sólo ponga
su muerte a la contienda,
y cada golpe encienda
aún más nuestro rencor.
¡Oh siempre dulce patria
al alma generosa!
¡Oh siempre portentosa
magia de libertad!
Tus ínclitos pendones
que el español tremola,
un rayo tornasola
del iris de la paz.
En medio del estruendo
del bronce pavoroso,
tu grito prodigioso
se escucha resonar.
Tu grito que las almas
inunda de alegría,
tu nombre que a esa impía
caterva hace temblar.
¿Quién hay ¡oh compañeros!,
que al bélico redoble
no sienta el pecho noble
con júbilo latir?
Mirad centelleantes
cual nuncios ya de gloria,
reflejos de victoria
las armas despedir.
¡Al arma!, ¡al arma!, ¡mueran los carlistas!
Y al mar se lancen con bramido horrendo
de la infiel sangre caudalosos ríos,
y atónito contemple el océano
sus olas combatidas
con la traidora sangre enrojecidas.
Truene el cañón: el cántico de guerra,
pueblos ya libres, con placer alzad:
ved, ya desciende a la oprimida tierra,
los hierros a romper, la libertad.
¡GUERRA!
📖Reseña y Análisis Literario
El poema '¡GUERRA!' de José de Espronceda es una pieza paradigmática del romanticismo español, donde la lírica se convierte en un instrumento de agitación política y exaltación patriótica. El autor abandona el ensimismamiento romántico habitual para adoptar la voz de un bardo épico, cuya función es arengar al pueblo en el contexto de la lucha liberal. La obra orbita sobre tres ejes fundamentales: la defensa incondicional de la libertad, el fervor nacionalista y la condena virulenta al absolutismo representado por el carlismo. Espronceda logra infundir una intensidad emocional vibrante, utilizando el contraste entre la violencia bélica del 'cañón' y la aspiración idealizada de la paz bajo el amparo de la libertad. La arquitectura del poema, que alterna versos de arte mayor y menor, permite una cadencia enérgica y militar que busca incitar a la acción inmediata. Las emociones evocadas son el júbilo combativo, la indignación ante la tiranía y una fe ciega en el triunfo de la soberanía popular. En esencia, este texto es un testimonio lírico de la lucha romántica por la justicia social, donde el poeta asume un rol cívico como estandarte del cambio político frente a la represión, transformando el dolor y la sangre de la guerra civil en el prólogo de una ansiada emancipación nacional.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante el periodo de las Guerras Carlistas en España (siglo XIX), el poema refleja la militancia política de Espronceda, quien fue un activo liberal exaltado. La obra responde al clima de inestabilidad política que siguió a la muerte de Fernando VII, donde el enfrentamiento entre isabelinos y carlistas dividió a la nación. La motivación principal es el apoyo a la causa constitucionalista y el rechazo frontal a las facciones que buscaban restaurar el antiguo régimen absolutista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica variada, combinando endecasílabos, heptasílabos y octosílabos en estructuras estróficas que otorgan ritmo marcial. Destacan recursos como la personificación ('el cañón venciendo', 'el grito que las almas inunda'), la hipérbole ('caudalosos ríos' de sangre) y metáforas elocuentes como 'iris de la paz' para simbolizar el orden tras el conflicto. El uso recurrente de la exclamación y la interpelación directa ('¡Mirad, mirad!') busca activar la función apelativa del lenguaje, convirtiendo al poema en una arenga retórica eficaz y didáctica.