Te he escrito estos versos
para que otros
puedan amar
en otras
a ti.
Para poder seguir amándote
después de muerto.
Para poder seguir amándote
después de que ya no te ame.
Para poder seguir amándote
después de que te pudras en el tiempo.
Para que los leas
cuando estés vieja
y en un rincón del alma
sigamos haciéndonos el amor.
Para que otros te amen.
Para que tus hijos te respeten.
Para que tú te ames
y te perdones la pena que me has dado.
Para no amarte más,
Para seguir amándote
pero de una forma que no me duela tanto.
Para hacer justicia.
Para ser honesto.
Para decirte públicamente: gracias.
Para que aprendas a querer
aunque sea a otros.
Para que sepas.
Para que te conozcas.
Para ser libre nuevamente
y poder amarte libremente.
Para poder pensar en otras cosas.
Para terminar y que comiences algo.
Para conservar todo mi amor
pero sin tí, para poder amar a otras
y a ti que te lleve la corriente
y que seas muy feliz.
Ars Amandi (12)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ars Amandi (12)' de José de Jesús Martínez se erige como un ejercicio de depuración emocional y disección del desapego amoroso. Bajo un título que remite irónicamente al tratado de Ovidio, el autor no busca la conquista, sino la trascendencia del sujeto amado más allá del vínculo directo. La estructura del texto, sostenida sobre una anáfora persistente ('Para...'), funciona como un inventario de intenciones que oscilan entre el altruismo, el rencor contenido y la necesidad vital de liberación. El poema explora la paradoja de conservar el amor mientras se despoja de su carga dolorosa, buscando una forma de amar que no anule al individuo. La voz lírica transita desde la entrega abnegada hasta la frialdad necesaria para la supervivencia emocional, utilizando la palabra como un instrumento de justicia y sanación. En última instancia, la obra es una meditación sobre el paso del tiempo, el perdón y la metamorfosis del afecto; se propone que el verdadero amor, para sobrevivir a la finitud y al olvido, debe aprender a soltar. La resolución final es un gesto de estoicismo: el deseo de felicidad del otro, incluso en la distancia absoluta y el olvido mutuo, transformando el dolor original en una autonomía reparadora.
🏛️Contexto Histórico
José de Jesús Martínez, figura prominente de la literatura panameña, escribió en una época marcada por la introspección lírica y la experimentación formal en la poesía hispanoamericana de mediados del siglo XX. Su obra refleja a menudo la tensión entre el compromiso existencial y la fragilidad de las relaciones humanas, enmarcada en un contexto donde el intelectual panameño navegaba entre el nacionalismo y una visión cosmopolita de la lírica amorosa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre y fluido que prescinde de la rima consonante, priorizando el ritmo interno. El recurso estilístico dominante es la anáfora reiterativa con la preposición 'Para', que estructura el poema como una lista de propósitos, otorgándole un tono casi confesional o exhortativo. Se observa un oxímoron emocional cuando el autor busca 'seguir amándote / pero de una forma que no me duela tanto'. La hipérbole se utiliza para enfatizar la temporalidad, mencionando escenarios extremos como la vejez o la muerte, mientras que la enumeración gradual permite al lector observar la progresión psicológica del hablante lírico, desde la posesión hasta la libertad desinteresada.