Cuando me faltas tú, todo me falta.
La silla en la que no estás sentada
no es una silla completa.
La casa en la que tú no estás, llena de fiesta y de gente,
está vacía sin embargo,
más llena de tu ausencia que de gente.
Porque en todas partes tú no estás
y tu ausencia es más espesa que la presencia de otros
y es más presente y pesa
sobre mi corazón y mis pulmones.
¿Lloras por eso, quizás, cuando me quedas viendo
desde el otro lado del abismo
después de haber hecho conmigo la paz y el amor?
Ars Amandi (7)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ars Amandi (7)', José de Jesús Martínez articula una fenomenología de la ausencia que trasciende el sentimentalismo convencional para adentrarse en la metafísica del deseo. El poema se construye sobre una paradoja fundamental: la negación de la realidad material a partir de la carencia de la amada. Para el yo lírico, el mundo objetivo —la silla, la casa, el entorno social— pierde su cualidad ontológica si el sujeto amado no lo habita. El autor logra elevar la ausencia a una categoría física ('espesa', 'pesa'), transformando una noción abstracta en una experiencia sensorial que oprime la vitalidad del poeta, afectando incluso su respiración. La estructura del poema evoluciona desde la descripción del entorno cotidiano hasta la interrogación final, donde el plano de la intimidad amorosa se quiebra ante el 'abismo' que separa a los amantes. La emoción evocada no es la simple nostalgia, sino una inquietud existencial profunda; el acto de hacer el amor no disuelve la brecha insalvable de la subjetividad, sino que la subraya. En este sentido, Martínez dialoga con la tradición del amor cortés y la poesía metafísica, donde la otredad es, al mismo tiempo, el centro y el límite de nuestra propia existencia. La pieza es un testimonio de cómo la presencia del otro define no solo nuestra geografía vital, sino nuestra capacidad de habitar el mundo con sentido.
🏛️Contexto Histórico
José de Jesús Martínez (Panamá, 1929-1991) fue una figura poliédrica en el panorama intelectual hispanoamericano, destacando como dramaturgo, filósofo y poeta. Su obra se enmarca en la segunda mitad del siglo XX, un periodo caracterizado en Panamá por la búsqueda de una identidad lírica moderna que se alejara del costumbrismo. Este poema forma parte de su exploración sobre el erotismo y la condición humana, temas recurrentes en su producción, influenciada tanto por el existencialismo europeo como por una sensibilidad profundamente latinoamericana marcada por la inestabilidad política y social de su tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado y confesional, carente de una métrica rígida para favorecer la fluidez del pensamiento. Entre las figuras estilísticas destaca la antítesis entre 'presencia' y 'ausencia', siendo esta última la protagonista mediante una personificación al dotarla de peso y densidad ('tu ausencia es más espesa'). La hipérbole ('todo me falta') establece el tono absoluto del lamento. La metáfora del 'abismo' final funciona como un recurso espacial para denotar la incomunicación irresoluble entre dos seres, a pesar de la cercanía física. Se observa además un uso eficaz de la anáfora en la reiteración del 'tú' y la negación, enfatizando el vacío existencial que motiva la pieza.