En esta encrucijada,
flageada por vientos de dos ríos
que despeinan la calle y la avenida,
pisoteada su negrura por gaviotas de luz,
descienden las palabras a mi mano,
picotean los granos de rocío,
buscan entre mis dedos las migajas de lágrimas.
Siempre aspiré a que mis palabras,
las que llevo al papel,
continuasen llorando
-de pena, de felicidad, de desesperanza,
al fin, todo es lo mismo-,
porque yo las había llorando antes;
antes de que desembocasen en el papel blanquísimo,
en el papel deshabitado, que es el morir.
Dejarían en él los ecos asordados, empañados,
de lo que tuvo vida.
Alguien advertiría la humedad de las lágrimas,
lloraría por seres que jamás conoció,
que acaso no es posible que existieran
aunque estuvieron vivos
en el recuerdo o en la imaginación.
Lloraríamos todos por los desconocidos,
los-para mí-difuminados
en la magia del tiempo.
Contra las estructuras
de metal y de vidrio nocturno
rebotan las palabras aún sin forma,
consagradas en el torbellino helado,
y no me hacen llorar.
Yo ya no sé llorar. ¡Y mira que he llorado!
A orillas del East River (I)
PorJosé Hierro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A orillas del East River (I)', José Hierro explora la ontología de la palabra poética como vehículo de la memoria y el dolor. El poema se estructura como un soliloquio existencial donde el autor, situado en la geografía urbana de Nueva York, proyecta su subjetividad sobre el entorno. La metáfora de las palabras como aves que picotean 'migajas de lágrimas' sugiere una relación simbiótica entre la experiencia vital —marcada por el sufrimiento y la pérdida— y el acto de escritura. Hierro plantea una dicotomía profunda entre el sentimiento vivido y su fijación en el 'papel deshabitado', al cual asocia metafóricamente con la muerte. El eje central del texto no es solo la evocación de la pena, sino la imposibilidad de la comunicación plena; el poeta reflexiona sobre cómo el lenguaje intenta rescatar ecos de vidas ajenas o pretéritas, creando un puente empático entre lo desconocido y el lector. Hacia el final, el tono vira hacia un desencanto estoico: el poeta confiesa una aridez emocional, una incapacidad de llorar que paradójicamente surge tras una vida de llanto, revelando el agotamiento del sujeto lírico ante la deshumanizada frialdad de las estructuras de cristal y acero. Es una pieza sobre la soledad del creador y la transmutación del dolor en materia literaria.
🏛️Contexto Histórico
José Hierro, figura clave de la posguerra española, desarrolló su obra bajo la influencia de la experiencia del cautiverio y la reconstrucción de la memoria. Este poema se enmarca en su etapa de madurez, donde su poesía, denominada a veces como 'reportaje alucinatorio', trasciende lo meramente testimonial para integrarse en una búsqueda metafísica sobre la identidad. El East River actúa como un correlato objetivo de su desarraigo y su mirada analítica sobre la modernidad alienante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo pausado y reflexivo. Entre los recursos destacan: la personificación, al dotar a las palabras de vida propia ('descienden', 'picotean'); la metáfora del papel como 'deshabitado' y 'morir'; y el uso de imágenes sensoriales que contrastan la calidez de la emoción con el 'torbellino helado' y las estructuras de 'metal y vidrio'. Emplea el asíndeton para enfatizar la acumulación de estados emocionales y una interrogación retórica que cierra el poema, subrayando el vacío existencial.