Yo ya no lloro,
excepto por aquello que algún día
me hizo llorar:
los aviones que proclamaban
que todo había terminado;
la estación amarilla diluida en la noche
en la que coincidían, tan sólo unos instantes,
el tren que partía hacia el norte
y el que partía hacia el oeste
y jamás volverían a encontrarse;
y la voz de Juan Rulfo: 'diles que no me maten';
y la malagueña canaria;
y la niña mendiga de Lisboa
que me pidió un 'besiño'.
Yo ya no lloro.
Ni siquiera cuando recuerdo
lo que aún me queda por llorar.
A orillas del East River (II)
PorJosé Hierro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A orillas del East River (II)', José Hierro despliega una poética de la madurez que oscila entre la contención emocional y la memoria ineludible. El autor articula un yo lírico que afirma haber trascendido el llanto, no por ausencia de dolor, sino por la integración del mismo en su biografía. El poema funciona como un inventario de instantes desasosegantes: la guerra simbolizada en los aviones, la desolación de las estaciones ferroviarias —metáfora del desencuentro y el destino— y la profunda huella de la otredad, personificada en la voz literaria de Rulfo o en la miseria cotidiana de una niña en Lisboa. La estructura circular del poema, que comienza y cierra con la declaración de que el poeta 'ya no llora', enfatiza una paradoja existencial: el olvido es imposible, pues la memoria actúa como un estrato sedimentado en la conciencia. Hierro logra transformar la nostalgia en un ejercicio de introspección sobria, donde el dolor ya no es una crisis aguda, sino un paisaje interior con el que se convive. La atmósfera, teñida de una melancolía cosmopolita y urbana, refuerza la idea de que la identidad se construye a partir de los fragmentos de lo que hemos perdido, dejando claro que, aunque la lágrima física se detenga, el trauma y la sensibilidad permanecen como testigos silenciosos de un tiempo irrecuperable. Es, en esencia, un poema sobre la permanencia de la herida en el espíritu.
🏛️Contexto Histórico
José Hierro, figura clave de la posguerra española, desarrolló gran parte de su obra bajo la influencia de la 'poesía desarraigada'. Este poema, perteneciente a su etapa de madurez, se aleja del compromiso político directo para enfocarse en la experiencia del exilio interior, la soledad cosmopolita y la memoria colectiva, elementos que marcaron su producción durante la segunda mitad del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo cadencioso que prioriza la imagen sobre la rima. Destaca el uso de la anáfora ('y el que partía... y jamás...', 'y la voz...', 'y la malagueña...') para enfatizar la acumulación de recuerdos. Se emplea una antítesis existencial entre el hecho de no llorar y la persistencia del sentimiento. La 'estación amarilla' funciona como un símbolo de la decadencia y el tránsito. La métrica es irregular, adaptándose al tono confesional y pausado de una voz que reflexiona sobre sus propias cicatrices.