Nuestros cabellos flotan en la curva del aire
y en la curva del agua flota un barco pirata
que lleva en su cubierta entre cercos de brea
tus miradas de ámbar y el ámbar de tus manos.
Nuestros cabellos flotan en aire enrojecido
mientras su cuerpo pende hecha color su carne
de los siete colores tendidos en un arco
sobre el cielo de hule herido por sus ojos.
¿Por qué siempre rehúyes el encerrar tu carne
en mi carne cuajada de flores y de heridas
abiertas con puñales en madrugadas blancas
llegadas del desierto entre nubes de polvo?
Nuestros cabellos flotan en la curva del aire
envueltos entre ráfagas de crímenes violentos
y manos inocentes quieren lavar la sangre
derramada en la tierra por el primer amor.
NUESTRO AMOR EN EL ARCO IRIS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Nuestro amor en el arco iris', José María Hinojosa despliega una imaginería surrealista de gran plasticidad, propia de su capacidad para fundir lo onírico con la experiencia vital. El poema se estructura bajo una atmósfera de inestabilidad, donde la unión amorosa no se percibe como una calma estática, sino como una suspensión en un cosmos volátil —representado por el arco iris y el aire—. El autor utiliza el motivo de la 'carne' para señalar la fricción entre la delicadeza del sentimiento y la brutalidad de la existencia. Existe una tensión constante entre la pureza cromática del arco iris y la crudeza de elementos como el 'hule herido', los 'puñales' y la 'sangre'. La obra explora el desajuste fundamental en la entrega amatoria: el deseo de fusión física se ve truncado por una realidad externa violenta. La recurrencia del verso inicial, que funciona como un estribillo, subraya la fijación del yo lírico en una visión idílica que se deshace ante la irrupción de lo trágico. El poema no solo habla de amor, sino de la precariedad de este frente al paso del tiempo y la violencia inherente al mundo, culminando en la imagen de una pureza que intenta, inútilmente, purgar las heridas del primer amor mediante una purificación ritual.
🏛️Contexto Histórico
José María Hinojosa fue una figura central de la Generación del 27 y uno de los máximos exponentes del surrealismo poético en lengua española. Esta obra, situada en su etapa de mayor experimentación formal, refleja el ímpetu de las vanguardias europeas que buscaban romper con la lógica racional. Su escritura, marcada por una profunda intensidad emocional, se ve influenciada por su posterior conversión y el clima de inestabilidad política que preludiaba la tragedia de la Guerra Civil Española, contexto que impregnó su lírica de una angustia existencial latente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un uso intensivo de la metáfora surrealista, como 'miradas de ámbar' o 'cielo de hule herido', que descontextualizan los objetos para dotarlos de una nueva carga simbólica. Se observa el uso de la anáfora en la reiteración del primer verso ('Nuestros cabellos flotan...'), que otorga una cadencia circular y rítmica al poema. El lenguaje está poblado de aliteraciones y contrastes cromáticos (ámbar, rojo, blanco) que refuerzan la visualidad de la pieza. En cuanto a la métrica, Hinojosa se aleja de las estructuras clásicas rígidas, optando por el verso libre con una musicalidad interna que fluye a través de encabalgamientos, permitiendo que las imágenes se desborden de manera orgánica entre los versos.