Sobre los troncos de las encinas
paran un punto las golondrinas
y alegres notas al viento dan:
¿Por qué así cantan? ¿Qué gozo tienen?
Es porque saben de dónde vienen
y a dónde van.
En este viaje que llaman vida,
cansado el pecho y el alma herida,
tristes cantares al viento doy:
¿Por qué así sufro? ¿Qué penas tengo?
Es porque ignoro de dónde vengo
y a dónde voy.
Contraste
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Contraste' de Josefa Murillo constituye un ejercicio de introspección lírica que utiliza la técnica del paralelismo para confrontar la armonía de la naturaleza con la angustia existencial humana. La autora establece una contraposición dialéctica entre la golondrina, símbolo de una sabiduría instintiva y una teleología clara, y el sujeto lírico, cuya condición humana está marcada por la incertidumbre metafísica. Mientras las aves poseen la certeza de su origen y destino, el ser humano se encuentra sumido en una 'vida' concebida como un tránsito doloroso donde el 'pecho cansado' y el 'alma herida' revelan una profunda vulnerabilidad. El poema articula el drama de la consciencia finita: la imposibilidad de hallar consuelo ante el desconocimiento de nuestra procedencia y finitud. La melancolía que impregna los versos no es una queja pasiva, sino una reflexión filosófica sobre el desamparo existencial. Murillo logra transformar la observación del entorno rural en un espejo de la psique, invitando al lector a considerar que el sufrimiento humano es, en gran medida, consecuencia de nuestra incapacidad para trascender la duda sobre nuestro propósito. La estructura simétrica del poema refuerza esta dicotomía, otorgando al texto una musicalidad casi elegíaca que enfatiza la soledad frente a un universo que, al contrario del sujeto, parece seguir un orden inmutable y lógico, ajeno a los tormentos del espíritu racional.
🏛️Contexto Histórico
Josefa Murillo (1860-1893) fue una destacada poetisa mexicana del siglo XIX, vinculada al movimiento del romanticismo tardío y el incipiente modernismo. Su obra está marcada por una profunda sensibilidad y el reflejo de la vida íntima femenina en una época de restricciones sociales. Su escritura a menudo explora la soledad y el peso de la introspección, elementos comunes en los círculos literarios de la postguerra civil en México, donde la poesía servía como refugio para la angustia existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de dos estrofas de seis versos (sextillas) con rima consonante (ABBACC). Entre las figuras destacadas, resalta la antítesis que opone el gozo de las golondrinas al sufrimiento humano. Utiliza la interrogación retórica para articular la duda existencial. La metáfora central es el 'viaje' como representación de la vida, mientras que el 'viento' actúa como un espacio simbólico donde se depositan tanto las notas alegres como los 'tristes cantares'. La anáfora y el paralelismo sintáctico en la formulación de las preguntas son fundamentales para consolidar el contraste entre la certeza instintiva y la ignorancia reflexiva.