Recuerda el tiempo que en la playa sola,
al ver la ola
que alumbraba el sol,
tú me dijiste que la mar un día
se acabaría
antes que tu amor.
Hoy que te busco por la playa sola,
no está la ola
que alumbraba el sol;
las olas mueren y tu amor no existe;
¡qué mal supiste
comparar tu amor!
La ola
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La ola' de Josefa Murillo es un ejercicio lírico de desencanto que articula la caducidad del sentimiento humano a través de la comparación con los ciclos naturales. La voz poética establece una estructura binaria dividida en dos tiempos: el recuerdo de una promesa estival y la cruda realidad del presente. En la primera estrofa, el marco costero actúa como escenario idílico donde la inmensidad del mar y la luz solar sirven de testigos a una declaración de amor eterno. La poeta utiliza la ola, elemento efímero por antonomasia, para contrastar la supuesta invulnerabilidad de la pasión prometida. La segunda estrofa invierte el sentido de esta imagen; al regresar al mismo espacio, la ausencia de la ola original y la disolución del afecto amoroso se convierten en una amarga lección sobre la fugacidad. La emoción evocada transita desde una melancolía reflexiva hasta una ironía punzante, dirigida a la incapacidad del amante para dimensionar la verdadera naturaleza del tiempo y la lealtad. El poema destaca por su economía expresiva y su capacidad para transformar una escena costera aparentemente convencional en una profunda reflexión sobre la fragilidad de las promesas humanas, subrayando que, irónicamente, el mar ha persistido mientras que el sentimiento, que se creía eterno, ha perecido bajo el peso del olvido y la infidelidad.
🏛️Contexto Histórico
Josefa Murillo (1860-1893) fue una destacada poeta mexicana del siglo XIX, vinculada a las corrientes del romanticismo tardío y el post-romanticismo. Su obra suele inscribirse en el contexto de la literatura femenina de su época, caracterizada por un tono confesional, íntimo y profundamente melancólico, reflejando las convenciones sociales de una mujer culta en el México porfiriano que encontraba en la poesía un refugio para la expresión emocional privada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura estrófica breve con rima consonante (A-B-C / D-B-C) y una métrica que alterna versos de arte menor (heptasílabos y trisílabos), lo cual otorga un ritmo rápido y un tanto quebradizo, ideal para reflejar la desilusión. Destaca el uso de la 'anáfora' ('tú me dijiste', 'tu amor'), que enfatiza la responsabilidad del sujeto amado. La figura central es la 'metáfora' de la ola como representación de la transitoriedad. Asimismo, emplea una 'antítesis' al contraponer la permanencia del mar con la fragilidad del sentimiento humano. El recurso estilístico más notable es la 'ironía', que culmina en el verso final, convirtiendo la comparación romántica del amante en un error conceptual de proporciones trágicas.