Los niños se adormecen en las fuentes
las madres se levantan y levantan
como ángeles que vuelan en la muerte
los sueños se despiertan y se espantan
ya llaman los relojes para el alba
la ropa está teñida en sus tendales
se levantan las faldas y la enagua
pasan los hombres por los ventanales
van las niñas desnudas con los cubos
a buscar agua al mar lloran y cantan
en sus sueños los dioses van desnudos
las niñas se levantan y levantan
en las torres del mar se oyen campanadas
en la orilla de sal duermen las algas
las niñas se abandonan en la cama
en los bosques del cielo están sus nalgas
en las casas oscuras duerme el agua
en los pubis de rizado encaje
los cuerpos se levantan y levantan
en sueños a merced del oleaje
Los niños se adormecen en las fuentes...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Juan Antonio Masoliver Ródenas despliega una atmósfera onírica y perturbadora que transita entre la inocencia infantil y una corporalidad cargada de erotismo críptico. La estructura cíclica del texto, marcada por la repetición del verbo 'levantar', sugiere una coreografía ritual que desdibuja los límites entre el sueño y la vigilia, lo cotidiano y lo sagrado. El autor utiliza una imaginería cargada de elementos naturales —el mar, las algas, el agua, los bosques— para situar a los personajes en un estado de vulnerabilidad estática. La presencia de 'ángeles que vuelan en la muerte' y la mención de los 'dioses desnudos' otorgan al poema una dimensión mítica, donde el despertar no implica la claridad del alba, sino una exposición a la incertidumbre y al deseo. Se evoca una sensación de extrañeza melancólica; el cuerpo se convierte en un territorio de transición donde el paso del tiempo, señalado por los relojes y las campanadas, es devorado por la inmensidad del oleaje y la penumbra del subconsciente. En definitiva, es una pieza que explora la fragilidad humana ante el fluir incesante de la vida, el sueño y el misterio del erotismo adolescente, destilando una belleza inquietante que invita a la introspección sobre lo efímero de la condición humana.
🏛️Contexto Histórico
Juan Antonio Masoliver Ródenas es una figura central de la literatura española contemporánea. Este poema se inscribe en su trayectoria como poeta, traductor y crítico, caracterizada por un profundo conocimiento de la tradición europea. Su obra suele dialogar con el surrealismo y la vanguardia, reflejando una sensibilidad posmoderna que busca desentrañar el trauma y el deseo a través de un lenguaje depurado, alejándose de los convencionalismos generacionales para instalarse en una lírica de la memoria y la extrañeza personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea la anáfora y la repetición constante del verbo 'levantar' para conferir ritmo y enfatizar el ciclo vital onírico. Destacan metáforas sensoriales como 'bosques del cielo' o 'pubis de rizado encaje', que fusionan lo espiritual con lo carnal. Existe una clara utilización de la sinestesia y la hipérbole para elevar lo cotidiano a una categoría metafísica. En cuanto a la métrica, aunque el autor utiliza versos de arte mayor (alejandrinos o endecasílabos cercanos), no sigue un esquema de rima rígido, apoyándose en rimas asonantes y ecos sonoros para crear una atmósfera musical y envolvente, característica del estilo simbolista que permea su obra.