Quien dice que la ausencia causa olvido
merece ser de todos olvidado.
El verdadero y firme enamorado
está, cuando está ausente, más perdido.
Aviva la memoria su sentido;
la soledad levanta su cuidado;
hallarse de su bien tan apartado
hace su desear más encendido.
No sanan las heridas en él dadas,
aunque cese el mirar que las causó,
si quedan en el alma confirmadas,
que si uno está con muchas cuchilladas,
porque huya de quien lo acuchilló
no por eso serán mejor curadas.
SONETO LXXXV
PorJuan Boscán
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Soneto LXXXV' de Juan Boscán constituye una pieza fundamental en la lírica renacentista española, donde el autor aborda la paradoja de la ausencia como motor del deseo y la permanencia del sentimiento amoroso. Frente a la creencia popular de que la distancia física conlleva el olvido, Boscán erige una defensa del amor platónico y petrarquista, argumentando que la lejanía no debilita la pasión, sino que la intensifica mediante el ejercicio de la memoria. El poema articula una dialéctica entre el sujeto ausente y su mundo interior, donde el 'cuidado' (entendido como preocupación o afán amoroso) se eleva bajo la soledad. La estructura del soneto permite una progresión lógica: los cuartetos establecen la tesis sobre la fidelidad en la ausencia, mientras que los tercetos desarrollan una analogía contundente para refutar la idea de la sanación por distanciamiento. La metáfora de la 'herida' es central, transformando el dolor amoroso en un trauma persistente que la memoria se encarga de reavivar. Emocionalmente, el texto evoca una melancolía reflexiva y una estoica aceptación del sufrimiento, postulando que el verdadero amor es aquel que trasciende la contingencia de la presencia física. Boscán logra destilar, con elegancia y rigor intelectual, la complejidad de la psique enamorada, reafirmando la vigencia del ideal de constancia frente al paso del tiempo y las dificultades de la vida cotidiana.
🏛️Contexto Histórico
Juan Boscán (1492-1542) es una figura bisagra en la literatura española, reconocido principalmente por introducir junto a Garcilaso de la Vega la métrica italiana, especialmente el soneto y el endecasílabo, en la tradición castellana. Este poema pertenece a la etapa de consolidación del Renacimiento en España, influenciado profundamente por el humanismo y el petrarquismo, donde la introspección subjetiva y el análisis del amor se convirtieron en los ejes rectores de la creación poética cortesana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El soneto presenta una métrica perfecta de catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDE CDE). Destaca el uso de la metáfora médica de las 'cuchilladas' y las 'heridas' para representar el dolor sentimental, lo cual refuerza la intensidad del sentimiento. Se emplea la antítesis entre el olvido y la memoria, subrayando la paradoja del deseo ausente. Asimismo, destaca el uso de la anadiplosis y la estructura argumentativa silogística, muy propia del estilo renacentista, que busca persuadir al lector mediante una lógica interna impecable.