Una avalancha de silencios confabulan
en la noche.
Se apagan los ecos,
se acallan las calles.
Yo estuve una madrugada cualquiera imaginando desde afuera
el calor de adentro.
Ahora me solazo pensando en la cama que me espera,
vacía pero me espera.
Y quiero también estar allí,
en esa calle silenciosa,
pateando boludeces,
agarrado de una cintura,
marcando y desmarcando el timming de otros pasos a mi lado.
Y madrugarme en un bar de Corrientes como con vos,
y volver a la cama, como con vos,
y cagarnos en la ciudad y su gente plástica de roles de hierro.
Pero vos estás muerta o en la cárcel,
y yo vigilado por la yuta (madre que te parió).
Y sé que voy a estar solo,
o en una relación conveniente y convenida,
con sexo a parquímetro y supermercados de fin de semana,
y trabajos responsables,
y gestos reposados,
y todo aquello que denota madurez y buena vida.
Por eso quizá alguna vez te saque del fondo de la muerte,
te sacuda el polvo (que te debo)
y vuelva a cantar una marcha militar marcando el paso y desmarcando,
para que me crean loco,
como cuando nos veían pasear la ciudad tomados de la cintura como amantes,
y se hacían el bocho pendejos y gerontes,
imaginando como sería ser nosotros.
Cuando te sacuda el polvo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cuando te sacuda el polvo' de Juan Daniel Perrotta constituye un ejercicio de lírica existencialista enraizada en la marginalidad urbana y la nostalgia. El sujeto lírico transita entre el recuerdo de un pasado compartido, marcado por la transgresión y la complicidad, y un presente distópico donde la madurez se percibe como una forma de castración vital. La obra despliega una tensión entre la libertad caótica —representada por el vagar nocturno en la Avenida Corrientes— y la alienación del sistema, simbolizada en los 'roles de hierro' y la domesticidad impuesta. Las emociones evocadas oscilan entre la melancolía por el ausente y una rebeldía latente que se niega a la resignación burguesa. El poema funciona como una elegía a una identidad perdida, donde el acto de 'sacudir el polvo' a la memoria se convierte en un ritual de resistencia contra el olvido. La crudeza léxica del autor no es mero ornamento, sino una herramienta para enfatizar la autenticidad frente a una sociedad que el hablante percibe como artificiosa, plástica y hostil. En última instancia, la obra es una meditación sobre el costo de la supervivencia y la persistencia del deseo en contextos de privación extrema.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en una estética del realismo sucio y la contracultura argentina contemporánea. El poema refleja la realidad de sectores sociales vulnerados, donde la presencia constante de la vigilancia policial y el encierro carcelario actúan como telón de fondo de un discurso que rechaza el paradigma de la 'buena vida' y la productividad capitalista, evocando la bohemia porteña como refugio de identidad frente a la opresión sistémica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea un verso libre que prioriza la cadencia coloquial sobre la métrica rígida, otorgándole un tono confesional. Entre las figuras destacan la metáfora 'roles de hierro' para describir la rigidez social y la 'ciudad plástica' como símbolo de vacuidad. El uso de la elipsis y el encabalgamiento potencia la sensación de flujo de conciencia. Asimismo, destaca el hipérbaton y el uso de un léxico marginal ('yuta', 'bocho', 'boludeces') que funciona como recurso estilístico para reafirmar la identidad del sujeto lírico y su rechazo a las convenciones lingüísticas formales.