Hermana prostituta...
ayer entregaste tu cuerpo por unas monedas.
Yo daría mi alma cada día por la poesía.
Maldito poeta
el que sacrifica amores, hijos y cordura,
se revuelve entre las heces del alcohol
buscando el vino nuevo,
la sabiduría de un verso,
uno solo,
un jirón de alma,
una palabra,
un candelabro alumbrando el encuentro de dos que se desean.
¿Me buscas, palabra?
Me mostraré esquivo,
sabrás que no puedes poseerme,
y aunque muera de deseo por la cópula
no me tendrás,
no libarás mi néctar,
no te daré mi sangre,
no desgarraré mis ropas
¡nunca!
Escúchame bien:
deberás venir de blanco,
los pezones resaltados en la veste,
vendrás como novia,
como virgen vendrás,
no te darás a ningún otro poeta,
y quizá, sólo quizá,
entonces,
te tome y te transforme,
te lleve al climax, te derrumbe,
te incorpore entre mi piel
y seamos uno, letra y poeta.
El casamiento del poeta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El casamiento del poeta' de Juan Daniel Perrotta constituye una exploración visceral de la ontología de la creación lírica. El autor establece una analogía audaz entre la prostitución y el oficio del escritor, contraponiendo la venta del cuerpo por dinero con la entrega incondicional del alma a la búsqueda de la belleza. La estructura del texto se divide en una confesión sobre la abnegación del poeta frente a los vicios y la insensatez, para culminar en una prosopopeya donde la palabra es personificada como una amante esquiva y virginal. La voz lírica reclama una suerte de 'ascetismo estético', donde el acto creativo se sublima a través de una relación erótica y ritualizada. El poema no solo reflexiona sobre la obsesión del creador, sino que retrata el lenguaje como una entidad autónoma, caprichosa y sagrada que requiere de una purificación previa —la llegada 'de blanco'— para consumar el acto del poema. Es una oda a la posesión absoluta y a la transformación del sujeto en objeto artístico, donde el clímax se alcanza únicamente en la simbiosis total entre el intelecto y el significante.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la lírica contemporánea de corte confesional y existencialista, heredera de la tradición romántica y maldita. Aunque carece de un marco histórico institucional, se inscribe en una corriente donde el autor asume el rol del 'poeta demiurgo', una figura recurrente en la literatura de fin de siglo y principios del XXI que cuestiona el valor del arte frente a la degradación social y el materialismo de la existencia moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea la metáfora extendida para equiparar la creación poética con el rito nupcial y la unión carnal. Destacan el apóstrofe al dirigirse directamente a la 'palabra', la antítesis al contrastar la vileza del comercio corporal con la dignidad del verso, y el uso del polisíndeton en la enumeración de las negaciones finales para enfatizar la resistencia del poeta. No presenta una métrica regular o rima consonante, optando por el verso libre de corte vanguardista, donde el ritmo es marcado por la puntuación enfática y los encabalgamientos que subrayan la tensión dramática del discurso.