A Reinaldo Pérez Só
Inmóviles mujeres vegetales
en torno al lecho
mueven sus grandes abanicos.
El niño mira el mapa
del muro empapelado,
cuenta una y otra vez las vigas
hasta confundirse,
hasta perderse y quedarse dormido
entre las húmedas sábanas de su fiebre.
Hojas flabeladas, laciniadas.
Seis palmeras para el juego
y las enfermedades
suscitan presencias
de vainas caídas, canoas
para las aventuras marítimas;
esbeltos talles anillados,
altas serpientes
erguidas en la selva.
Oleaje del patio bajo las palmas,
mar de baldosas hasta donde llega
el olor de fiera y hormiguero
de las selvas nubladas.
La desaparecida casa resurge, entera,
en cualquier parte del recuerdo.
NIÑO
PorJuan Liscano
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Niño', Juan Liscano articula una elegía a la infancia mediada por la convalecencia y la memoria. El poema sitúa al sujeto lírico en un estado de vulnerabilidad febril, donde la percepción del entorno cotidiano se distorsiona hasta transmutarse en una experiencia onírica. La habitación, con sus 'mujeres vegetales' y muros empapelados, se convierte en el escenario de una transición entre la realidad física —la enfermedad, el lecho, las sábanas húmedas— y un espacio imaginario vasto. La naturaleza, personificada a través de las palmeras y la selva, funciona como un refugio mental que el niño construye para evadir el confinamiento del encierro. La capacidad de transfigurar lo doméstico en lo épico (las 'vainas' como 'canoas') revela la potencia creativa de la niñez frente a la fragilidad biológica. En el cierre del poema, Liscano vincula el recuerdo con la arquitectura, sugiriendo que la identidad es una casa reconstruida incesantemente por la memoria, lo que confiere al poema un matiz nostálgico pero profundamente vitalista sobre la permanencia de la esencia humana a través del tiempo y el olvido.
🏛️Contexto Histórico
Juan Liscano fue una figura fundamental en la intelectualidad venezolana del siglo XX, destacando como poeta, ensayista y promotor cultural. Este poema, dedicado a Reinaldo Pérez Só, refleja la estética de una generación preocupada por la relación entre la subjetividad y el paisaje geográfico. La obra se enmarca en una tradición latinoamericana donde la naturaleza no es solo un decorado, sino una presencia activa y telúrica que moldea la formación psíquica del individuo, influenciada por las corrientes existencialistas y el interés por lo mágico-cotidiano en la lírica de mediados de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una prosa poética de verso libre que privilegia la imagen sobre la métrica rígida. Entre sus recursos, destaca la metáfora del 'mar de baldosas' y la personificación de las 'mujeres vegetales', que confieren al poema un carácter surrealista. Se observa un uso preciso de la sinestesia ('olor de fiera y hormiguero'), que vincula sensaciones olfativas con el espacio de la selva nublada. Las 'hojas flabeladas, laciniadas' introducen un léxico botánico que aporta plasticidad. Además, el poema emplea la enumeración y el hipérbaton para enfatizar la desorientación del niño durante el episodio febril, logrando una atmósfera de encierro y expansión simultánea.