Tus lindos ojuelos
me matan de amor.
Ora vagos giren,
o párense atentos,
o miren exentos,
o lánguidos miren,
o injustos se aíren,
culpando mi ardor,
tus lindos ojuelos
me matan de amor.
Si al final del día
emulando ardientes,
alientan clementes
la esperanza mía,
y en su halago fía
mi crédulo eror,
tus lindos ojuelos
me matan de amor.
Si evitan arteros
encontrar los míos,
sus falsos desvíos
me son lisonjeros.
Negándome fieros
su dulce favor,
tus lindos ojuelos
me matan de amor.
Los cierras burlando,
y ya no hay amores,
sus flechas y ardores
tu juego apagando;
Yo entonces temblando
clamo en tanto horror:
«¡Tus lindos ojuelos
me matan de amor!».
Los abres riente,
y el Amor renace
y en gozar se place
de su nuevo oriente,
cantando demente
yo al ver su fulgor:
«¡Tus lindos ojuelos
me matan de amor!».
Tórnalos, te ruego,
niña, hacia otro lado,
que casi he cegado
de mirar su fuego.
¡Ay! tórnalos luego,
no con más rigor
tus lindos ojuelos
me maten de amor.
A UNOS LINDOS OJOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A unos lindos ojos', Juan Meléndez Valdés despliega una pieza emblemática de la lírica anacreóntica y rococó, donde el motivo central es la capacidad del objeto amado —metonímicamente reducido a los ojos— para ejercer una influencia absoluta sobre el sujeto lírico. La estructura se organiza mediante un estribillo recurrente que funciona como un 'leitmotiv' emocional, enfatizando la fatalidad del amor y la entrega rendida ante la belleza. El poema explora la dialéctica entre la esperanza y el desengaño, describiendo diversas actitudes de la mirada femenina: atenta, esquiva, cruel o risueña. El hablante lírico se sitúa en una posición de vulnerabilidad extrema, donde cada cambio en la expresión de la dama dicta el estado anímico y vital del poeta. Esta obra no solo celebra la estética del detalle físico, sino que indaga en la psicología del enamorado, quien encuentra en la volubilidad de la amada una fuente inagotable de sufrimiento y éxtasis. La atmósfera, ligera en apariencia pero intensa en su ejecución, logra destilar la esencia del sentimiento galante, transformando la experiencia amorosa en un juego rítmico donde la fatalidad del 'matar de amor' se convierte, curiosamente, en el eje del deseo y la vitalidad del poeta.
🏛️Contexto Histórico
Juan Meléndez Valdés fue la figura más destacada de la poesía ilustrada española del siglo XVIII. Su obra transita desde el neoclasicismo académico hacia un prerromanticismo que valora la sensibilidad y la naturaleza. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía galante y anacreóntica de la época, influenciada por la estética rococó, donde la brevedad, la gracia y la exaltación de la belleza femenina servían como vehículo para explorar las emociones humanas bajo el filtro de la sofisticación cortesana y el refinamiento literario.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante estrofas breves de versos octosílabos y tetrasílabos, otorgando una musicalidad ágil y danzante. Destaca la 'metonimia' al centrar toda la carga emocional en los 'lindos ojuelos'. Se emplea la 'antítesis' constantemente al contraponer el rigor y el desvío con la clemencia y el halago. La 'personificación' es fundamental, pues los ojos actúan con voluntad propia (giran, evitan, se aíran). Existe un uso magistral de la 'epífora' a través del estribillo, que fija el ritmo cíclico del poema, además de aliteraciones que subrayan la dulzura del tono poético.