Este poema es la trágica historia del olvido de un poema.
Brotaron sus palabras como voz que brotaba del sueño.
Bellas estrofas perdidas, inquietantes imágenes
rezumando silencio, borradas como nombres
escritos una tarde de estío en la arena y que la pleamar se llevó.
No hay espacio aquí para el desencanto
(Yo, como ese poema, también soy silencioso)
Tan sólo la reflexión, la terrible constatación
del final de tantos, tantos versos,
y la debilidad con que se asume lo inefable
como un poso de pureza imposible,
semejante a esos días en que el trastorno
nos desvanece y algo interior,
girando donde nada gira, grita ¿dónde estás?
para que algo, igualmente interior, descubra
en la respuesta un umbral que nunca franquearemos,
temerosos de hallar que las palabras son una cortina
de humo, fragmentos volátiles
como vilanos en una tempestad.
¿Y si cerrara los ojos?
¿Y si dejara que el vacío llenase esta página
como el agua los huecos de árboles desarraigados?
No, no es la palabra escrita sino la ausente
la que perdura. Y esa ausencia tiene una forma,
y esa forma tiene un color, y ese color
tiene, posiblemente, un destino.
Ahora es de noche y escribo.
Escribo caído en la trampa de la costumbre
como una ave migratoria que, a ojos
de las otras, es sólo un bicho perdido,
demasiado confuso para volar. Volar, errar
detrás del agua sólo para constatar la sed
y darle un rincón,
el mismo que a la forma que en el lecho
el pensamiento deja de un cuerpo inalcanzable.
Sí. Es de noche. Y escribo este poema.
Mañana, pájaro de alas rotas, narrará la historia
de otro poema sin existencia
Lo poseeré mientras surja.
Luego será, seré abandonado.
¿Cómo podría ser de otro modo?
Diciembre
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Diciembre' de Juan Ramón Mansilla se erige como una profunda meditación metafísica sobre la naturaleza inasible de la creación poética y la fragilidad de la memoria. La obra articula una tensión dialéctica entre la existencia del verso escrito y la potencia de lo inefable, sugiriendo que la verdadera esencia de la poesía reside en su ausencia o en aquello que permanece irresoluble. El autor explora el proceso creativo como una 'trampa de la costumbre', donde el acto de escribir se convierte en una lucha contra la finitud y el olvido. Los temas centrales —el vacío, la sed existencial, la fugacidad y la otredad del cuerpo inalcanzable— se entrelazan para retratar al poeta como un ser errante que, al intentar fijar la realidad en el lenguaje, termina siendo devorado por la misma insuficiencia de las palabras. La atmósfera es melancólica y reflexiva, evocando la angustia de quien reconoce que el lenguaje es apenas una 'cortina de humo'. En última instancia, el poema se asume como una confesión de derrota necesaria, donde la belleza surge precisamente de la consciencia de que la creación es un ciclo de posesión efímera seguido por el abandono inevitable del creador y su obra.
🏛️Contexto Histórico
Juan Ramón Mansilla se inscribe en la tradición de la lírica contemporánea española que dialoga con la metafísica del lenguaje. Su obra refleja la angustia existencialista heredada de la posguerra, pero filtrada a través de una sensibilidad posmoderna que cuestiona la capacidad del signo literario para capturar la realidad. Se vincula, por temática y tono, a las poéticas del silencio, donde el texto no busca representar el mundo, sino señalar las cicatrices que deja el intento frustrado de nombrarlo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versolibrismo de corte contemplativo, con una métrica irregular que enfatiza el ritmo introspectivo. Entre las figuras destacan: el símil ('como una ave migratoria', 'como vilanos en una tempestad'), que conecta el dolor lírico con elementos naturales; la metáfora compleja, donde la 'cortina de humo' desmitifica la solidez del lenguaje; y la personificación de conceptos abstractos, como el vacío o la ausencia. Asimismo, utiliza la interrogación retórica para dinamizar la duda existencial y la aliteración sibilante para subrayar el tema del silencio.