Salir al sol, estornudar tres veces.
Que este acto sencillo, tan común,
tan nuestro, repita su mecánica
cada mediodía, casi a las tres,
de este verano que aún, como
nosotros o el verde de la hierba,
o el calor o las rosas,
no se ha cumplido del todo.
Y así, no importa el lugar,
en qué plaza, con qué otra gente,
eso que , bien mirado,
no pasa de ser una alergia,
sea un aviso, el rezo, la llamada
de algo que en el interior
se mueve, agita, se rebela
porque quiere crecer,
porque quiere salir,
porque desea, desea y desea
verdecer con el césped,
abrirse en las rosas,
estallar al calor pleno de julio
en cada julio, en cada enero
y a tu lado.
Estornudos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Estornudos' de Juan Ramón Mansilla se erige como una delicada meditación sobre la naturaleza cíclica de la existencia y la conexión intrínseca entre el individuo y su entorno natural. A través de un fenómeno cotidiano, casi trivial —el estornudo provocado por la luz solar—, el autor articula una reflexión existencialista sobre la vitalidad latente. El estornudo se transforma en una metáfora del despertar biológico y espiritual, funcionando como una epifanía menor que puntúa la monotonía del verano. Los temas centrales gravitan en torno a la sincronía entre el 'yo' lírico y el cosmos, donde el cuerpo humano no es un ente aislado, sino un organismo que palpita al unísono con el verdor de la hierba y la eclosión de las rosas. La repetición de 'desea' hacia el final del poema subraya un anhelo de trascendencia, sugiriendo que incluso en los gestos más involuntarios habita una fuerza de voluntad que reclama su lugar en el mundo. La pieza evoca una sensación de plenitud vital, donde la alergia se transfigura en un 'rezo' o 'aviso', convirtiendo la biología en un acto de comunión con la vida que insiste en crecer, renovarse y, fundamentalmente, permanecer vinculada al otro en una temporalidad perpetua que desafía el paso de los meses.
🏛️Contexto Histórico
Juan Ramón Mansilla se inscribe en una corriente poética contemporánea que prioriza el lenguaje de la cotidianidad, despojando a la lírica de artificios innecesarios. Su obra suele situarse en la tradición de la 'poesía de la experiencia', un movimiento que valora la vivencia inmediata y el detalle doméstico como materia prima fundamental. Este poema, aunque carece de una datación histórica convulsa, refleja una sensibilidad propia del siglo XXI, donde la introspección personal y la observación de lo micro sirven de contrapunto a un mundo acelerado, rescatando la pausa como un espacio de reconocimiento identitario.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo cadencioso que imita la naturalidad del habla cotidiana. Entre sus figuras destacan la metáfora central, que eleva el estornudo a un 'rezo' o 'llamada', y la enumeración anafórica al final, que refuerza el deseo de vitalidad. Se emplea la personificación al atribuir a la naturaleza una voluntad de 'crecer' y 'verdecer'. El uso de encabalgamientos subraya la sensación de continuidad y fluidez temporal. Asimismo, destaca el políptoton con la repetición del verbo 'desea', que actúa como una síncopa emocional, acelerando el cierre del poema hacia un clímax donde el individuo y el entorno se funden en una unidad armónica.