Al arrancarme la raís a la nada
Mi madre vió, ¿qué?, no me acuerdo.
Yo salía del frío, de lo incomunicable.
Una mañana descubrí mi sexo, mis costados quemantes,
mis ráfagas de imposible primavera.
A la sombra del árbol
de mi gran nostalgia ya comenzarían a devorarme,
ya comenzarían.
Sabedlo tú, Ondina ondulante del mar y alga efímera
de la tierra
Un hombre alto fue al cementerio
Espantó a un perro que ladraba
Su camisa de fuerza lo estrangulaba
Cayó estrangulado
Y yo he revelado su destino a todos mis amigos
A los que conozco sin saludar, a los que saludo
sin conocer.
Yo di muerte al estrangulado
A pesar de sus signos de indeleble fatiga.
Yo frisaba cinco años de vida
¿e engendró una cigarra en el verano?
Era un día maldito.
Mi madre no logró reconocerme.
Al arrancarme la raíz a la nada...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Juan Sánchez Peláez es una inmersión profunda en los estratos de la memoria traumática y la identidad fragmentada. El autor despliega una poética de la otredad donde el 'yo' lírico se desdobla, enfrentándose a un origen nebuloso que surge de la nada. La infancia no es presentada como una etapa edénica, sino como un territorio de extrañeza donde la figura materna aparece desdibujada, incapaz de reconocer al hijo, lo que subraya un desamparo ontológico fundamental. La presencia recurrente del 'estrangulado' funciona como una proyección espectral de una herencia trágica o una muerte simbólica que el sujeto lírico se atribuye a sí mismo. Temas como el aislamiento, la incomunicación y el despertar sexual se entrelazan bajo un tono surrealista que fractura la lógica narrativa. La carga emocional es de una angustia contenida y existencial: el sujeto se siente un intruso en su propia vida, alguien que ha asesinado su pasado para emerger como un ser ajeno ante los demás. Es, en esencia, una elegía sobre la disolución del sujeto y la imposibilidad de reconciliar el presente con un pasado marcado por la maldición y la orfandad espiritual.
🏛️Contexto Histórico
Juan Sánchez Peláez, figura central de la vanguardia venezolana del siglo XX, estuvo profundamente influenciado por el surrealismo europeo tras su estancia en París. Su obra rompe con el realismo tradicional para explorar el subconsciente y la angustia existencial. Este poema refleja la estética del grupo 'El Techo de la Ballena', caracterizado por una introspección radical y una ruptura con las convenciones formales, enmarcada en el clima de inestabilidad política y búsqueda de una identidad lírica moderna en la América Latina de mediados de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar la ruptura emocional. Entre las figuras destacan la metáfora 'ráfagas de imposible primavera', que alude a la fugacidad del deseo, y la antítesis entre 'la nada' y la existencia física. La personificación de la 'Ondina' introduce un tono mítico y onírico, mientras que la repetición o epizeuxis ('ya comenzarían, ya comenzarían') acentúa el peso de un destino ineludible. El uso de la elipsis y los saltos temporales (la regresión a la infancia) refuerzan la atmósfera de desorientación y el carácter simbólico del 'estrangulado', que actúa como una potente imagen de la opresión del ser.