¿Qué es lo que esperan? ¿No me llaman?
¿Me han olvidado entre las yerbas,
mis camaradas más sencillos,
todos los muertos de la tierra?
¿Por qué no suenan sus campanas?
Ya para el salto estoy dispuesta.
¿Acaso quieren más cadáveres
de sueños muertos de inocencia?
¿Acaso quieren más escombros
de más goteadas primaveras,
más ojos secos en las nubes,
más rostro herido en las tormentas?
¿Quieren el féretro del viento
agazapado entre mis greñas?
¿Quieren el ansia del arroyo,
muerta en mi muerte de poeta?
¿Quieren el sol desmantelado,
ya consumido en mis arterias?
¿Quieren la sombra de mi sombra,
donde no quede ni una estrella?
Casi no puedo con el mundo
que azota entero mi conciencia?
¡Dádme mi número! No quiero
que hasta el amor se me desprenda?
(Unido sueño que me sigue
como a mis pasos va la huella.)
¡Dádme mi número, porque si no,
me moriré después de muerta!
Dadme mi número
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dadme mi número', Julia de Burgos despliega una lírica de urgencia existencial y desencanto profundo. El poema opera como una interpelación directa a la muerte, tratada aquí no como un evento ajeno, sino como un destino inminente y necesario para preservar la integridad del espíritu. La voz poética transita por una angustia metafísica, cuestionando la demora de su fin ante el peso insoportable de una realidad que desmorona sus ideales. Temas como la pérdida de la inocencia, el desgaste de la esperanza —simbolizado en la 'goteada primavera'— y el cansancio ante la existencia se entrelazan con la obsesión por la propia identidad. Las emociones evocadas oscilan entre el tedio ante la vida y una vehemencia desgarradora por alcanzar el descanso definitivo, evitando así la desintegración total del ser ('que hasta el amor se me desprenda'). La estructura de pregunta retórica constante acentúa el desamparo de la poeta, quien se siente ya un 'cadáver' de sus propios sueños, reclamando su lugar en la comunidad de los muertos como el único espacio donde su subjetividad no sería violentada por la crudeza del mundo exterior. Es un testamento de agotamiento vital donde la muerte se percibe como el último acto de resistencia y coherencia personal.
🏛️Contexto Histórico
Julia de Burgos (1914-1953) es la figura cumbre de la poesía puertorriqueña del siglo XX. Este poema, integrado en su producción de madurez, refleja la profunda crisis existencial, la precariedad económica y el desarraigo que marcaron su vida en el exilio, particularmente en Nueva York. Su obra está fuertemente influenciada por las vanguardias hispanoamericanas y la introspección feminista, donde el dolor personal se transfigura en una denuncia universal sobre la soledad y la alienación del sujeto sensible frente a una sociedad hostil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante una serie de preguntas retóricas que confieren un tono apelativo y agónico. Destacan las metáforas de desolación, como 'escombros de más goteadas primaveras' y 'el sol desmantelado', que ilustran el deterioro del alma. Se utiliza la anáfora en el uso de '¿Quieren...?' para intensificar la demanda de la voz lírica. A nivel métrico, predomina el uso de versos octosílabos y endecasílabos con rima asonante, lo que otorga una musicalidad cercana al verso popular pero cargada de una severidad trágica. El uso recurrente de la personificación (el 'féretro del viento', el 'ansia del arroyo') vincula el estado de ánimo de la autora con los elementos de la naturaleza, una constante estilística en su poética.