¡Si fuera todo mar,
para nunca salirme de tu senda!
¡Si Dios me hiciera viento,
para siempre encontrarme por tus velas!
¡Si el universo acelerara el paso,
para romper los ecos de esta ausencia!
Cuando regreses, rodará en mi rostro
la enternecida claridad que sueñas.
Para mirarte, amado,
en mis ojos hay público de estrellas.
Cuando me tomes, trémulo,
habrá lirios naciendo por mi tierra,
y algún niño dormido de caricia
en cada nido azul que te detenga.
Nuestras almas, como ávidas gaviotas,
se tenderán al viento de la entrega,
y yo, fuente de olas, te haré cósmico...
¡Hay tanto mar nadando en mis estrellas!
Recogeremos albas infinitas,
las que duermen al astro en la palmera,
las que prenden el trino en las alondras
y levantan el sueño de las selvas.
En cada alba desharemos juntos
este poema exaltado de la espera,
y detendremos de emoción al mundo
al regalo nupcial de auroras nuestras.
Si fuera todo mar...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Si fuera todo mar...', Julia de Burgos despliega una lírica de desbordamiento emocional donde la naturaleza y la cosmogonía se funden para dar cauce a un amor absoluto. El poema se estructura como una larga invocación, partiendo del deseo de metamorfosis de la voz poética en elementos primordiales —mar, viento, universo— para trascender la contingencia de la ausencia. La autora logra una síntesis sublime entre el sentimiento amoroso y la inmensidad del cosmos, donde la unión con el ser amado es presentada no solo como un encuentro personal, sino como una experiencia ontológica que transforma la realidad circundante. La 'enternecida claridad' y la 'fuente de olas' actúan como símbolos de una entrega total, donde el erotismo se espiritualiza en imágenes de lirios y auroras. La espera, descrita como un 'poema exaltado', es el eje dinámico que justifica la intensidad del verso, culminando en la visión de un mundo detenido ante la plenitud nupcial. Es una obra que trasciende la confesión privada para alcanzar una dimensión universal, caracterizada por un tono vitalista y una cadencia lírica que evoca, simultáneamente, la fragilidad humana y la potencia infinita de la naturaleza.
🏛️Contexto Histórico
Julia de Burgos fue una figura central de la vanguardia poética puertorriqueña y latinoamericana de la década de 1930 y 1940. Su obra, a menudo vinculada al posmodernismo tardío, refleja una época marcada por la búsqueda de la identidad nacional, la lucha feminista y la intensidad existencial. Este poema en particular se enmarca en su etapa de mayor madurez lírica, donde su biografía, atravesada por pasiones intensas y un exilio constante, se transmuta en una poesía que desafía las convenciones sociales mediante la exaltación de la libertad y el deseo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje profundamente metafórico y simbólico. Destacan las metáforas de la naturaleza como extensión del yo: 'fuente de olas' para designar la fecundidad emocional y 'público de estrellas' para expresar la mirada del amado. Se emplea el hipérbaton y la exclamación retórica para enfatizar la exaltación del sentimiento. Desde una perspectiva métrica, Burgos opta por el verso libre de arte mayor, con una musicalidad interna lograda a través de la aliteración y la repetición de estructuras condicionales (hipótesis). La sinestesia, presente en 'trino en las alondras' y 'nido azul', refuerza la unidad sensorial que caracteriza todo el texto.