I
Sonrisas de las vírgenes difuntas
En, ataúd de blanco terciopelo
Recamado de oro; manos juntas
Que os eleváis hacia el azul del cielo
Como lirios de carne; tocas blancas
De pálidas novicias absorbidas
Risas de niños rubios; despedidas
Que envían los ancianos moribundos
A los seres queridos; arreboles
De los finos celajes errabundos
Por las ondas del éter; tornasoles
Que ostentan en sus alas las palomas
Al volar hacia el sol; verdes palmeras
De les desiertos africanos; gomas
Árabes en que duermen las quimeras;
Miradas de los pálidos dementes
Entre las flores del jardín; crespones
Con que se ocultan sus nevadas frentes
Las huérfanas; enjambres de ilusiones
Color de rosa que en su seno encierra
El alma que no hirió la desventura;
Arrebatadme al punto de la tierra,
Que estoy enfermo y solo y fatigado
Y deseo volar hacia la altura,
Porque allí debe estar lo que yo he amado.
II
Oso hambriento que vas por las montañas
Alfombradas de témpanos de hielo,
Ansioso de saciarte en las entrañas
Del viajador; relámpago del cielo
Que amenazas la vida del proscrito
En medio de la mar; hidra de Lerna
Armada de cabezas; infinito
Furor del dios que en líquida caverna
Un día habrá de devorarnos; hachas
Que segasteis los cuellos sonrosados
De las princesas inocentes; rachas
De vientos tempestuosos; afilados
Colmillos de las hienas escondidas
En las malezas; tenebrosos cuervos
Cernidos en los aires; homicidas
Balas que herís a los dormidos ciervos
Al borde de las fuertes pesadillas
Que pobláis el espíritu de espanto;
Fiebre que empalideces las mejillas
Y el cabello blanqueas; desencanto
Profunda de mi alma, despojada
Para siempre de humanas ambiciones;
Despedazad mi ser atormentado
Que cayó de las célicas regiones
Y devolvedme al seno de la nada...
¿Tampoco estará allí lo que yo he amado?
Blanco y negro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Blanco y negro', Julián del Casal despliega una estructura dual que articula la angustia existencial del poeta modernista a través de una dialéctica cromática. La primera parte, regida por la blancura, funciona como una elegía de la pureza, la inocencia y el idealismo, evocando imágenes de vírgenes, novicias y una infancia etérea. Sin embargo, esta luminosidad no es vitalista, sino mortuoria; el blanco se asocia con el terciopelo del ataúd y la frialdad de los lirios, sugiriendo que la perfección solo es alcanzable en la trascendencia o la muerte. Por el contrario, la segunda parte se sumerge en el negro, representando la brutalidad de la naturaleza, el horror, el desencanto y la finitud. Aquí, el sujeto lírico abandona la esperanza contemplativa para aceptar el desgarro. La emoción central es una fatiga metafísica profunda: el autor se siente un exiliado del paraíso, atrapado entre un ideal inalcanzable y una realidad devastadora. El poema culmina en una duda existencial nihilista, donde el poeta cuestiona si la propia 'nada' podrá contener el objeto de su amor, evidenciando un escepticismo radical que sitúa al lector ante el abismo de la carencia absoluta y el hastío finisecular.
🏛️Contexto Histórico
Julián del Casal fue una figura central del modernismo hispanoamericano en Cuba. Su obra está marcada por una profunda crisis vital, la enfermedad (tuberculosis) y una marcada alienación respecto a la realidad sociopolítica de la época. Influenciado por el parnasianismo francés, especialmente por Baudelaire y Gautier, su poesía refleja el 'mal del siglo': una desconexión entre la sensibilidad artística refinada y un entorno que el autor percibía como hostil, vulgar o decadente, lo que explica el constante deseo de evasión hacia mundos irreales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un endecasílabo predominante con rima consonante, organizado en secciones de tono marcadamente visual. Entre las figuras destacadas, predomina la enumeración caótica para generar una atmósfera de saturación sensorial. La antítesis es el eje estructural de la obra, contraponiendo el simbolismo cromático del 'blanco' (pureza, muerte, paz) frente al 'negro' (fieras, tempestades, vacío). Se emplean metáforas de fuerte carga plástica, como las 'manos juntas / que os eleváis hacia el azul del cielo / como lirios de carne' (símil) y la personificación del desencanto como una fuerza que despoja al alma. La adjetivación es meticulosa, buscando el preciosismo parnasiano, mientras que el ritmo se ve alterado por encabalgamientos que enfatizan el desasosiego del yo poético.