Lejos brilla el Jordán de azules ondas
que esmalta el Sol de lentejuelas de oro,
atravesando las tupidas frondas,
pabellón verde del bronceado toro.
Del majestuoso Líbano en la cumbre
erige su ramaje el cedro altivo,
y del día estival bajo la lumbre
desmaya en los senderos el olivo.
Piafar se escuchan árabes caballos
que, a través de la cálida arboleda,
van levantando con su férreos callos,
en la ancha ruta, opaca polvareda.
Desde el confín de las lejanas costas,
sombreadas por los ásperos nopales,
enjambres purpurinos de langostas
vuelan a los ardientes arenales.
Ábrense en las llanuras las cavernas
pobladas de escorpiones encarnados,
y al borde de las límpidas cisternas
embalsaman el aire los granados.
En fogoso corcel de crines blancas,
lomo robusto, refulgente casco,
belfo espumante y sudorosas ancas,
marcha por el camino de Damasco.
Saulo, eleva su bruñida lanza
que, a los destellos de la luz febea,
mientras el bruto relinchando avanza,
entre nubes de polvo centellea.
Tras las hojas de oscuros olivares
mira de la ciudad los minaretes,
y encima de los negros almenares
ondear los azulados gallardetes.
Súbito, desde lóbrego celaje
que desgarró la luz de hórrido rayo,
oye la voz de célico mensaje,
cae transido de mortal desmayo,
bajo el corcel ensangrentado rueda,
su lanza estalla con vibrar sonoro
y, a los reflejos de la luz, remeda
sierpe de fuego con escamas de oro.
El camino de Damasco
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El camino de Damasco', Julián del Casal despliega su maestría modernista para recrear la conversión de Saulo de Tarso. El poema se divide en dos movimientos: un despliegue descriptivo y exótico del paisaje oriental y una resolución dramática centrada en la experiencia mística. Casal utiliza una paleta cromática intensa —oro, azul, púrpura, verde— para construir un escenario sensorialmente rico que sirve de preludio al encuentro trascendental con lo divino. La atmósfera, inicialmente vibrante y cargada de vida (el piafar de los caballos, el aroma de los granados), se torna súbitamente espectral ante la irrupción de la luz celestial. La emoción central es el asombro ante la irrupción de lo sagrado, capturando la vulnerabilidad humana frente a la soberanía divina. A diferencia de las lecturas meramente devocionales, el poeta se recrea en la estética del instante, donde la violencia del rayo y la caída de Saulo son descritas con una precisión casi pictórica, subrayando la metamorfosis del perseguidor en converso a través de una imaginería que enfatiza la fragilidad de la materia frente al fuego espiritual. Es, en esencia, un ejercicio de estilo donde la exuberancia del parnasianismo y la introspección modernista convergen para elevar el mito bíblico a una categoría de sublime belleza plástica.
🏛️Contexto Histórico
Julián del Casal, figura fundamental del modernismo cubano, escribió este poema en una etapa de madurez estética, donde su obra tendía hacia el decadentismo y la búsqueda de la belleza formal, alejándose del realismo cotidiano. El autor se inscribe en la fascinación propia del fin de siglo XIX por el exotismo orientalista y los temas bíblicos reinterpretados bajo una lente lírica, un rasgo distintivo de la intelectualidad hispanoamericana de finales de la centuria que buscaba evadirse de su realidad política a través de la reconstrucción de mitos universales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se compone de diez serventesios de arte mayor, empleando endecasílabos que dotan al relato de una musicalidad solemne. Casal hace un uso profuso de la adjetivación sensorial y el cromatismo, como se observa en 'escorpiones encarnados' y 'luz febea'. Entre las figuras destacan la metáfora ('sierpe de fuego con escamas de oro' para describir la lanza quebrada), la hipérbole y el epíteto, los cuales refuerzan la carga visual. El léxico culto y la presencia de aliteraciones sibilantes intensifican la atmósfera de misterio y el dramatismo del encuentro místico.