Porque hay formas de pasar el día
sufriendo con palabras
mi ignorancia entristece y fertiliza envidias
No puedo ser mago de automáticos léxicos
La cuestión no es para computadoras
humanidad necesita mi angustia
Leo poetas la aflicción me inunda
y cojo mi ignorancia
la escupo
la abofeteo
y al final la beso con lástima
Comprendo que el dilema es duro
Hacer es el problema
No se puede jugar a monedita de oro
y caerle bien a todos
Olvidaba que aquí
nos dan papel de Cenicienta
Eso sí
el zapato de cristal
no es de cualquiera
( Tomado de 'Grageas para maniáticos y
dos recetas largas', inédito, 1972.)
Bla bla bla bla
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Bla bla bla bla' de Julio Iraheta Santos constituye un manifiesto existencial sobre la angustia de la creación literaria y la inautenticidad en la vida pública. El autor articula una introspección sobre la 'ignorancia' del poeta no como una carencia, sino como una semilla fértil de envidias y sufrimientos. A través de una voz lírica que rechaza la frialdad de los 'léxicos automáticos' y la lógica algorítmica, Iraheta Santos reivindica la humanidad doliente como el verdadero motor del arte. La pieza explora la tensión entre el deseo de trascendencia y la limitación impuesta por el entorno social, utilizando la imagen de la 'Cenicienta' para ilustrar la precariedad y la exclusión del sujeto creador. Las emociones evocadas transitan desde la frustración y la rabia —ejemplificadas en la violencia física hacia la propia ignorancia— hasta una melancolía resignada. Es, en esencia, una crítica a la necesidad de agradar ('caer bien a todos') y una defensa de la singularidad, sugerida mediante la metáfora del zapato de cristal, cuya posesión es un privilegio selectivo. El poema cuestiona el valor del acto poético en un mundo que prefiere la superficie, reafirmando que el dolor es el material legítimo del poeta.
🏛️Contexto Histórico
Julio Iraheta Santos (El Salvador) escribió esta pieza en 1972, en un momento marcado por una intensa agitación sociopolítica en Centroamérica y una búsqueda generacional de lenguajes estéticos que se alejaran del academicismo tradicional. La obra se inscribe en la posvanguardia salvadoreña, donde el desencanto y la búsqueda de identidad personal frente a una realidad hostil eran temas recurrentes, reflejando el aislamiento y la marginalidad que sufrían los intelectuales en aquel contexto histórico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre que acentúa su tono coloquial y confesional. Entre sus figuras destacan la metáfora (el 'zapato de cristal' como símbolo de exclusión o destino inalcanzable), la prosopopeya (al dotar a la ignorancia de la capacidad de ser abofeteada o besada), y el uso del encabalgamiento y el espacio en blanco (tipografía expansiva) para reforzar visualmente el ritmo de la angustia y el desasosiego. Existe también una clara ironía en el título, que sugiere la vacuidad del lenguaje frente a la profundidad del sentimiento real.