Ese tipo pálido y febril
Que estoy mirando
Soy yo.
Yo mismo que me miro
De un modo impertinente.
Yo mismo
vestido de primera comunión,
Feliz como unas pascuas.
Con un poco de suerte,
ese infante de la foto
se meará en cualquier momento,
si nadie se lo impide.
Es posible que después
de enamorarse varias veces
descubra el modo extravagante del deseo.
Yo mismo
PorJusto Braga
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Yo mismo' de Justo Braga constituye un ejercicio de introspección lírica donde el sujeto poético se desdobla ante el espejo de la memoria. La pieza articula una dialéctica entre el 'yo' presente, marcado por una madurez 'pálida y febril', y el 'yo' pretérito, encapsulado en la inmovilidad estática de una fotografía de primera comunión. La mirada que el autor dirige a su infancia no es nostálgica ni condescendiente, sino dotada de una 'impertinencia' que subraya la extrañeza del ser ante su propia historia biográfica. La mención al acto fisiológico del infante introduce una nota de realismo grotesco que rompe la sacralidad del rito religioso, humanizando y desacralizando la figura del niño. Este choque entre la solemnidad del traje de gala y la vulnerabilidad física del infante prepara el terreno para la reflexión final sobre el deseo. El poema trasciende la anécdota personal para convertirse en una meditación sobre el paso del tiempo y la irreconocibilidad del sujeto, sugiriendo que la identidad no es una esencia inmutable, sino una construcción que se descubre y se redefine a través de las diversas etapas y las extravagancias del deseo. Braga logra, mediante un tono conversacional y directo, capturar la angustia ontológica de quien se reconoce como un extraño en su propia biografía, dejando al lector frente a la incertidumbre del devenir existencial.
🏛️Contexto Histórico
Justo Braga se enmarca en la producción poética contemporánea que busca explorar las fisuras de la identidad personal en la modernidad tardía. Su obra refleja una ruptura con las formas clásicas, optando por una voz lírica más cercana a la autoficción y al realismo visceral. La motivación principal de esta pieza parece ser la desmitificación del pasado, una tendencia común en la poesía de finales del siglo XX y principios del XXI, que busca alejarse de los grandes relatos épicos para enfocarse en la subjetividad fragmentada, el cuerpo y las pequeñas verdades privadas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima consonante y con una métrica irregular que acentúa su tono reflexivo. Entre las figuras destacadas encontramos el desdoblamiento (hipóstasis) del sujeto poético al observarse a sí mismo como un 'otro'. Se utiliza una antítesis entre el estado de 'primera comunión' (cargado de simbolismo institucional y solemne) y el acto fisiológico de 'mearse', que actúa como una figura de contraste irreverente. La 'mirada impertinente' funciona como una personificación abstracta de la actitud del autor ante su pasado. Asimismo, la 'foto' opera como un símbolo metonímico que condensa toda la historia previa del sujeto, sirviendo de anclaje para la reflexión sobre la identidad.