Yo me subí a los trece años
y llegué a odiar los rieles
y el tren.
Soñé y soñé y seguí soñando
el descabezado de mi infancia;
no pude más jugar a las muñecas
que se les cae la cabeza, mamá,
y me da miedo.
Perdí a mi padre y
aunque no fui ejemplar
tampoco me drogué,
yo ni siquiera sabía,
y escribí, escribí
mi multitud de fantasmas
y me dolió el corazón
hasta que llegó la adolescencia.
Si reí entonces
no fue la sonrisa limpia
que nace de los ojos
yo creía vivir
y completaba cuadernos
y me imaginaba que un decapitado
era una coincidencia absurda
en mi paseo.
Pero escalé mi conciencia
y la encontré triste,
y reconstruí cada escena
grabada desde mi niñez,
cementerio negro y profundo,
muerte de cada piedra,
muerte de cada rincón,
muerte, muerte, muerte.
Yo no pude más
de brazos cruzados
ante la noche de mi pueblo,
yo no pude más
y me declaré combatiente de la vida,
forjadora de la esperanza
que nos arrebataste, Playón.
(1986)
XV (II)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'XV (II)' de Kenny Rodríguez es una pieza lírica de profunda carga testimonial y confesional que explora la pérdida abrupta de la inocencia. A través de una narrativa que transita de la infancia a la madurez, la autora articula el trauma infantil —simbolizado por la figura del 'descabezado' y la violencia implícita en los rieles del tren— como el eje articulador de su psique. El poema describe un proceso de duelo no solo por la ausencia paterna, sino por un entorno social marcado por la muerte y el miedo constante. La voz poética evoluciona desde una pasividad melancólica, caracterizada por la escritura como refugio, hacia una postura de resistencia activa. La estructura temática se desplaza del horror existencial de un pueblo marcado por la violencia ('Playón') hacia la reivindicación de la conciencia. La repetición obsesiva de la palabra 'muerte' actúa como un martilleo rítmico que subraya el hastío y la angustia, hasta alcanzar un clímax donde la poeta decide abandonar la postura de víctima para devenir 'combatiente de la vida'. Es, en esencia, un ejercicio de reconstrucción de la memoria histórica personal que intenta restaurar una esperanza arrebatada por las sombras del pasado.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en 1986, el poema refleja el clima de violencia sociopolítica y el impacto de los conflictos armados en diversas regiones rurales de Colombia durante los años 80. La mención a 'Playón' y la atmósfera de muerte y desesperanza aluden a una realidad histórica de abandono estatal y trauma colectivo, donde los niños fueron testigos directos de la crudeza del conflicto, marcando profundamente la literatura de aquella generación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para dar mayor fluidez a la voz confesional. Destacan recursos como la anáfora ('Soñé y soñé', 'muerte de cada...'), que enfatiza la obsesión y el ciclo traumático. La metáfora central del 'cementerio negro y profundo' actúa como una alegoría del espacio vital asfixiado por la violencia. Existe un marcado uso de la imagen sensorial (las 'muñecas que se les cae la cabeza') que funciona como un epíteto del horror infantil, mientras que el oxímoron implícito entre la 'sonrisa' y la falta de limpieza en la mirada denota la alienación del sujeto lírico.