No soporto la voz humana,
mujer, tapa los gritos del
mercado y que no vuelva
a nosotros la memoria del
hijo que nació de tu vientre.
No hay más corona de
espinas que los recuerdos
que se clavan en la carne
y hacen aullar como
aullaban
en el Gólgota los dos ladrones.
Mujer,
no te arrodilles más ante
tu hijo muerto.
Bésame en los labios
como nunca hiciste
y olvida el nombre
maldito de
Jesucristo.
Así arderá tu cuerpo
y del Sabbath quedará
tan sólo una lágrima
y tu aullido.
EL LAMENTO DE JOSÉ DE ARIMATEA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El lamento de José de Arimatea', Leopoldo María Panero subvierte la iconografía sagrada para adentrarse en los terrenos de la negación, el deseo profano y el nihilismo existencial. El poema desplaza el centro gravitatorio del mito cristiano —la redención a través del sacrificio— hacia una dimensión puramente terrenal y asfixiante. La figura de José de Arimatea se convierte en un vehículo para la censura de la memoria: el 'hijo' no representa la divinidad, sino un lastre existencial que debe ser olvidado para dar paso a la vitalidad del cuerpo y el deseo carnal. La voz lírica reclama una intimidad cruda, una evasión de la culpa y de la voz pública del mercado, buscando en la amada una redención que no proviene del cielo, sino del contacto físico. La atmósfera es densa, marcada por un pesimismo que oscila entre el desprecio por la historia sagrada y una angustia casi animal que se traduce en 'aullidos'. En última instancia, el poema opera como una reescritura blasfema donde el olvido es el único refugio frente a un dolor que, más que espiritual, es visceral y punzante, terminando en la combustión de la identidad ante el inminente vacío que sugiere el Sabbath final.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo María Panero, figura central de los 'novísimos' en España, escribió esta pieza dentro de una trayectoria marcada por la ruptura con la tradición, el hermetismo y una introspección obsesiva derivada de su reclusión psiquiátrica. Su obra suele interrogar los cimientos de la cultura judeocristiana, desmitificando figuras bíblicas para proyectar sobre ellas sus propios tormentos identitarios y su rebelión contra la figura del padre y la moral establecida.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de métrica rígida, que refuerza la sensación de desolación y ruptura. Destaca la metáfora 'corona de espinas que los recuerdos se clavan en la carne', donde el dolor físico del martirio se traslada al plano psicológico. El uso del anacoluto y el encabalgamiento abrupto (especialmente en 'aullaban / en el Gólgota') crea una cadencia errática que enfatiza la angustia. Se observa una hipérbole emocional en la negación de lo sagrado y una fuerte carga simbólica en el 'fuego' como elemento purificador o destructivo de la memoria, alejándose de los tropos tradicionales mediante una dicción directa, áspera y deliberadamente provocadora.