A Vasily, por la alerta.
Al golpear la puerta el miedo asoma
el olfato presiente la historia
la oscuridad que emana
Soy margen a la escucha del tropel
estatua que reposa en el parque
mientras sube la hierba
Van a tatuar mi cuerpo
dejándome atrapada en una ciudad
sin valles ni flechas
Mis ojos deletrean el estampido
palpan el límite
aprenden a saberse polizontes
Está rota la fuente y la sed hechiza
Las llamas surcan el jardín
obligando a cambiar de acera
El delirio se aproxima la carne huele
Nadie busque descifrarme
nadie quiera convocar la niebla
si llegan la hora y el gesto
si llega la caricia
y el río se desborda
En la espera del gesto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En la espera del gesto', Lídice Alemán despliega una lírica de la resistencia ante lo inminente, configurando un espacio poético donde la subjetividad se convierte en un territorio de acecho. El poema opera a través de una imaginería de la vigilancia y el desasosiego, donde el 'miedo' no es solo una emoción, sino un fenómeno físico que altera la percepción. La voz lírica se autoconcibe como un objeto estático —'estatua que reposa'—, una estrategia de invisibilidad frente a una amenaza externa que busca 'tatuar' su identidad, es decir, marcarla coercitivamente. Los temas centrales gravitan en torno a la precariedad de la existencia, la pérdida de la libertad geográfica ('ciudad sin valles ni flechas') y la alienación del cuerpo ante la violencia inminente. El poema evoca una atmósfera de posguerra o de sitio, donde la 'sed' y la 'niebla' funcionan como símbolos de una necesidad humana fundamental que persiste incluso cuando el entorno colapsa. La resolución final del poema es un acto de soberanía: al rechazar ser descifrada, la voz lírica se blinda frente a la intrusión ajena, transformando la fatalidad en una espera que, aunque cargada de delirio, mantiene la integridad del sujeto ante la llegada inevitable del gesto final.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Lídice Alemán se inscribe en la tradición de la poesía cubana contemporánea que explora el desarraigo y la introspección ante la crisis. La dedicatoria a Vasily sugiere una influencia de la resistencia histórica o literaria, vinculando la experiencia íntima con la memoria de los conflictos. El texto refleja la condición del sujeto contemporáneo enfrentado a la inestabilidad sociopolítica, donde el miedo se internaliza como una forma de convivencia diaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que enfatiza la fragmentación emocional. Destacan la metáfora 'estatua que reposa en el parque', que simboliza la parálisis ante la amenaza, y la sinestesia 'mis ojos deletrean el estampido', que funde la percepción visual con la auditiva ante un trauma traumático. Se observa un uso preciso de la personificación en 'la sed hechiza' y 'las llamas surcan', dotando al entorno de una voluntad propia y peligrosa. La anáfora final ('si llegan... si llega...') aporta una cadencia rítmica que subraya la naturaleza condicional y ritual de la espera, mientras que el uso de encabalgamientos refuerza la sensación de una realidad fracturada y en constante cambio.