Al pie de un roble escarchado
donde Belardo el amante
desbarató un tosco nido
que habían tejido las aves,
de breves pasadas glorias,
de presentes largos males,
así se queja diciendo:
quien tal hace, que tal pague.
La bella Filis un día,
al tiempo que el sol esparce
sus rayos por todo el suelo,
dorando montes y valles,
sintiendo que el corazón
se le divide en dos partes,
así el [lo] mesmo decía:
quien tal hace, que tal pague.
Hice a los desdenes guerra,
guerra desdenes me hacen;
maté a Belardo con celos,
celos es bien que me maten.
No atendí siendo llamada,
agora no me oye nadie;
con justa causa padezco:
quien tal hace, que tal pague.
Desamé a Belardo un tiempo,
y el amor para vengarse,
quiere que le quiera agora,
y que él me olvide y desame.
Dejadme, pasiones frescas,
frescas pasiones, dejadme
vivir para que publique:
quien tal hace, que tal pague.
No le da pena el rigor
del frío tiempo que hace,
que el fuego de amor la ampara
que dentro en su pecho nace.
Dando de coraje voces,
que revienta de coraje,
dice por momentos Filis:
quien tal hace, que tal pague.
¿Do está, Belardo, la fe
que prometiste guardarme?
más yo la quebré primero,
tú puedes de mí quejarte.
Diste primero en quererme,
yo primero en olvidarte,
tú harta disculpa tienes:
quien tal hace, que tal pague.
Sacó del seno un papel
y con mil ansias le abre,
y antes de leerle todo
le arruga, rompe y deshace
diciendo: «Yo soy la causa,
no tengo de quién quejarme,
quien dio la causa revienta:
quien tal hace, que tal pague».
Al pie de un roble escarchado
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega constituye un ejercicio magistral sobre el concepto de justicia poética y la dialéctica del desamor. A través de la técnica del paralelismo y la repetición del estribillo 'quien tal hace, que tal pague', Lope articula una estructura circular que examina la culpa y la reciprocidad afectiva. La obra no es solo un lamento, sino una disección psicológica de dos amantes —Belardo y Filis— cuya relación se ha visto fragmentada por la negligencia y la volubilidad del sentimiento. El poema trasciende la simple queja amorosa para elevarse a una reflexión sobre la causalidad emocional: el sufrimiento presente se entiende como una consecuencia directa de la transgresión pasada. La frialdad del roble escarchado actúa como un contrapunto visual al 'fuego del amor' que aún arde en el pecho de Filis, estableciendo una tensión entre el entorno estático y el dinamismo de las pasiones humanas. Al final, la protagonista asume su responsabilidad en la ruptura, convirtiendo el lamento en un acto de autoconciencia crítica. La emotividad no reside solo en el abandono, sino en la inevitable aceptación de que el desdén tiene un coste emocional que debe saldarse, un tema recurrente en la lírica del Siglo de Oro donde la voluntad amorosa es a menudo una fuerza incontrolable que dicta el destino de los personajes.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, figura central del Siglo de Oro español, utiliza aquí su habitual pseudónimo pastoril, 'Belardo', un recurso común en su poesía para aludir a sus propios avatares sentimentales. El poema se inscribe en la tradición del romancero nuevo, donde se revitalizaron formas métricas populares para dotarlas de una mayor introspección psicológica, característica de la estética barroca que buscaba expresar la inestabilidad de la vida y la fugacidad de los afectos humanos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un romance de versos octosílabos con rima asonante en los pares (a-e). Destaca el uso constante del estribillo (reiteración), que subraya el tema de la justicia poética. Se observa una antítesis entre el 'roble escarchado' (frialdad/invierno) y el 'fuego de amor' (pasión), así como el quiasmo en la estrofa 'Hice a los desdenes guerra, / guerra desdenes me hacen'. Además, el uso de la gradación y la elipsis en la acción de romper el papel añade un dramatismo escénico muy propio del estilo de Lope.