«?Amada pastora mía,
tus descuidos me maltratan,
tus desdenes me fatigan,
tus sinrazones me matan.
A la noche me aborreces
y quiéresme a la mañana;
ya te ofendo a medio día,
ya por la tarde me llamas;
agora dices que quieres,
y luego que te burlabas,
ya ríes mis tibias obras,
ya lloras por mis palabras.
Cuando te dan pena celos
estás más contenta y cantas;
y cuando estoy más seguro
parece que te desgracias.
A mi amigo me maldices
y a mi enemigo me alabas;
si no te veo me buscas,
y si te busco te enfadas.
Partíme una vez de ti,
lloraste mi ausencia larga,
y agora que estoy contigo
con la tuya me amenazas.
Sin mar ni montes en medio,
sin peligro ni sin guardas,
mar, montes y guardas tienes
con una palabra airada.
Las paredes de tu choza
me parecen de montaña,
un mar el llegar a vellas
y mil gracias tus desgracias.
Como tienes en un punto
el amor y la mudanza,
pero bien le pintan niño,
poca vista y muchas alas.
Si Filis te ha dado celos,
el tiempo te desengaña,
que como ella quiere a uno
pudo por otra dejalla.
Si el aldea lo murmura,
siempre la gente se engaña,
y es mejor que tú me quieras
aunque ella tenga la fama.
Con esto me pones miedo
y me celas y amenazas:
si lloras, ¿cómo aborreces?
y si burlas, ¿cómo amas??».
Esto Belardo decía
hablando con una carta,
sentado al pie de un olivo
que el dorado Tajo baña.
Amada pastora mía
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En este romance, Lope de Vega despliega un análisis magistral de la inconstancia amorosa, utilizando el arquetipo de la pastora esquiva y el pastor sufriente. El poema se estructura como un monólogo dialógico, donde el sujeto lírico, Belardo, desglosa la tortuosa dialéctica de los afectos: la contradicción constante entre el deseo y el desdén, la presencia y la ausencia. La voz poética articula una queja razonada ante una amada cuya conducta oscila caprichosamente, transformando la cotidianeidad pastoril en un escenario de incertidumbre psicológica. La obra no solo explora el sufrimiento amoroso, sino que retrata la inestabilidad de la pasión, donde la duda se convierte en el motor que alimenta el vínculo. La figura de la amada, voluble y contradictoria, refleja una tensión dialéctica donde el amor se manifiesta a través de la negación y la sospecha. Lope logra capturar, con su habitual destreza, la complejidad del juego amoroso barroco, donde la felicidad y la desdicha conviven en un mismo punto, subrayando la irracionalidad inherente al enamoramiento. El cierre, que sitúa al pastor frente a una carta junto al Tajo, dota al poema de una dimensión teatral y nostálgica, consolidando el tópico literario del pastor que proyecta su desventura en el paisaje natural que lo rodea.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición del teatro y la poesía lírica del Siglo de Oro español. Lope de Vega, máximo exponente de la comedia nueva, recurre aquí al mundo bucólico —el locus amoenus—, un recurso convencional del Renacimiento y Barroco. Esta pieza refleja el estilo de las 'Rimas' o poemas insertos en sus obras dramáticas, donde el autor exploraba la psicología amorosa, a menudo influenciada por su propia vida sentimental tempestuosa y su habilidad para dar voz a los desengaños cotidianos dentro del marco estilizado de la égloga.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema sigue la métrica del romance, con versos octosílabos y rima asonante en los pares. Entre los recursos destacan la anáfora y el paralelismo ('ya te ofendo... ya por la tarde...', 'si no te veo... y si te busco...'), que refuerzan la idea de ciclicidad y contradicción. Se emplea la personificación y metáfora de Cupido al describirlo como un 'niño' con 'poca vista y muchas alas', aludiendo a la ceguera y volubilidad del amor. Asimismo, utiliza antítesis marcadas (querer/aborrecer, reír/llorar) para enfatizar la ambivalencia emocional del sujeto lírico frente a la amada.