«?¿Apartaste, ingrata Filis,
del amor que me mostrabas
para ponerlo en aquel
que pensando en ti se enfada?
¡Plegue a Dios no te arrepientas
cuando conozcas tu falta,
mas no te conocerás,
que aun para ti eres ingrata!
¡Filis, mal hayan
los ojos que en un tiempo te miraban!
Aguardando estoy a verte
tanto cuanto ya te ensanchas,
arrepentida llorando
el bien de que ahora te apartas;
víspera suele el bien ser
del mal que ahora no te halla,
pero aguarda, que él vendrá
cuando estés más descuidada.
¡Filis, mal hayan
los ojos que en un tiempo te miraban!
¡Oh cuántas y cuántas veces
me acuerdo de las palabras,
cruel, con que me engañaste
y con que a todos engañas!
A ti te engañaste sola,
pues te he de ver engañada,
deste que tú tanto adoras
y de mí sin esperanza.
¡Filis, mal hayan
los ojos que en un tiempo te miraban!
Miréte con buenos ojos,
pensando que me mirabas
como te miraba yo
por mi bien y tu desgracia;
que en esto, bien claro está,
eras tú la que ganabas,
mas a fin no mereciste
tanto bien siendo tan mala?».
¡Filis, mal hayan
los ojos que en un tiempo te miraban!
Apartaste, ingrata Filis
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Apartaste, ingrata Filis', Lope de Vega despliega un ejercicio magistral de desengaño amoroso, un tópico recurrente en el Siglo de Oro. El poema articula una voz lírica marcada por la decepción y el despecho ante la inconstancia de la amada, quien ha trasladado su afecto a un tercero. Lope construye un discurso que transita entre la acusación directa y el vaticinio punitivo: el poeta vislumbra un futuro sombrío para Filis, donde la ingratitud que hoy ejerce se convertirá en su propia condena. La figura de Filis es descrita no solo como cruel, sino como una mujer que, al engañar al sujeto lírico, termina engañándose a sí misma. Emocionalmente, el texto es un crescendo de resentimiento controlado por la disciplina métrica, donde el estribillo '¡Filis, mal hayan / los ojos que en un tiempo te miraban!' funciona como un ancla emocional que subraya la pérdida de la ilusión y el arrepentimiento por haber otorgado valor a quien no lo merecía. La obra trasciende lo puramente biográfico para instalarse en la reflexión sobre la naturaleza voluble del deseo y la inevitabilidad de la justicia poética, donde el bien perdido es apenas un preludio del mal que aguarda al despreocupado. Es un testimonio lúcido de cómo el Fénix de los Ingenios diseccionaba las pasiones humanas con una claridad casi quirúrgica.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, figura central del Barroco español, compuso este poema en un contexto donde el petrarquismo influía profundamente en la lírica amorosa, pero adaptado a la vena más dramática y popularizante propia del autor. En la España de finales del siglo XVI y principios del XVII, la literatura de 'desengaño' reflejaba tanto las vicisitudes personales del poeta con sus numerosas musas como una corriente filosófica que cuestionaba la estabilidad de las pasiones terrenales ante la fugacidad del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante el uso de una seguidilla, empleando versos heptasílabos y pentasílabos con rima asonante en los versos pares. Destaca el uso del estribillo (refrain) que enfatiza la amargura del hablante lírico. Se observa una antítesis constante entre el 'bien' y el 'mal' como ejes de la fortuna amorosa. La 'apóstrofe' es el recurso principal al dirigirse directamente a Filis, mientras que la 'ironía' tiñe todo el análisis que el poeta hace sobre la incapacidad de la amada para reconocer su propia falta. La métrica es ágil, lo cual imprime un ritmo de queja casi dialogada, característica del teatro y la poesía lopesca.