Contemplando estaba Filis
a la media noche sola
una vela [a] cuya lumbre
labrando estaba una cofia,
porque andaba en torno della
una blanca mariposa,
quemándose los extremos
y quería arderse toda.
Suspendióse, imaginando
la avecilla animosa;
tomóla en sus blancas manos
y así le dice envidiosa:
«?¿Adónde tienes los ojos
que desta luz te enamoras,
la boca con que la besas
y el gusto con que la gozas?
¿Adónde tienes tu ingenio,
y dónde está la memoria?
¿con qué lengua la requiebras?
¿de qué despojos la adornas?
¿Qué le dices cuando llegas,
y en su fuego presurosa
le dejas alguna prenda
de la afición que le doras?
Y sin haberte ido vienes,
y después a volar tornas
hasta el punto que tu vida
entre las llamas despojas,
viendo que no será justo
dilatar su muerte y gloria?».
En diciendo estas razones
llegóse al fuego y quemóla.
«?Dichosa fuiste, avecilla,
Filis prosigue, pues gozas
en los brazos de tu amigo
muerte y vida gloriosa;
que la vida sin contento
mucha falta y poca sobra,
y sólo el sosiego es bueno
adonde el alma reposa.
Mas ¿cómo yo con tu ejemplo
no me doy la muerte agora?
Morir quiero, pues me anima,
y acabar con tantas cosas.
He sabido que Belardo
su vida pasa con otra,
porque le enojan mis celos
y mis desdichas le enojan?».
Del paño de su labor
un corto cuchillo toma,
y dijo toda turbada:
«?Oh Belardo, aquí fue Troya?».
Pero primero que fuese
puesto el intento por obra,
quiso probar el dolor,
que es mujer y temerosa.
Con la aguja que labraba
picóse el dedo y turbóla
de su muy querida sangre
el ver salir una gota.
Pide un paño a la criada,
intento y cuchillo arroja;
lloró su sangre perdida,
que su amante no la llora.
Contemplando estaba Filis
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En este romance, Lope de Vega despliega un ejercicio lírico de gran intensidad psicológica y dramática, donde lo cotidiano se transmuta en una tragedia amorosa. La protagonista, Filis, personifica el arquetipo de la amante despechada cuyos celos la conducen a un desequilibrio emocional exacerbado por la soledad de la noche. La metáfora central de la mariposa, atraída fatalmente por la luz de la vela, sirve como espejo de la propia desesperación de Filis, quien proyecta su anhelo de autodestrucción en el insecto. El poema explora el contraste entre la resolución fatalista de la mariposa —que alcanza la 'gloria' en su muerte— y la vacilación de la mujer. El desenlace, marcado por la futilidad del intento de suicidio ante la simple visión de su propia sangre, revela la maestría de Lope para manejar la ironía y el 'desengaño' barroco. La obra no solo retrata el tormento amoroso, sino que cuestiona la teatralidad de la pasión, donde el gesto trágico se ve interrumpido por la fragilidad física, dejando al descubierto la distancia insalvable entre el deseo de morir por amor y la realidad biológica del dolor. Es un estudio sobre el narcisismo del dolor, donde el amante prefiere la recreación estética del sufrimiento a la consumación del acto definitivo.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, figura central del Siglo de Oro español, escribió esta obra imbuido en la tradición del romancero nuevo. El poema refleja la obsesión barroca por la brevedad de la vida y el desengaño amoroso, temas recurrentes en su biografía. La referencia a 'Belardo' es el pseudónimo habitual que Lope utilizaba para autorretratarse en su obra, sugiriendo un trasfondo autobiográfico vinculado a sus tormentosas relaciones sentimentales, caracterizadas por el desdén y la volubilidad propia de la cultura de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de romance, compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los pares. Entre las figuras retóricas destacan la personificación de la mariposa, dotada de voz e intención para el diálogo, y el uso constante de la anáfora y la interrogación retórica, que refuerzan el tormento de Filis. La metáfora de la vela y la mariposa actúa como un símbolo del deseo destructivo. También resalta la hipérbole en el lamento final y la alusión culta a 'aquí fue Troya', que eleva el suceso doméstico a una categoría de tragedia épica clásica, contrastando con el realismo mundano de la aguja y el dedo.